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Apropiación cultural en la música: de Madonna a Miley Cyrus

Apropiación cultural en la música: de Madonna a Miley Cyrus


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La apropiación cultural no es nada nuevo. Durante años, los blancos prominentes han sido acusados ​​de tomar prestadas las modas, la música y las formas artísticas de varios grupos culturales y popularizarlas como propias. La industria de la música ha sido particularmente afectada por esta práctica. La película de 1991 "The Five Heartbeats", por ejemplo, que se basó en las experiencias de verdaderas bandas afroamericanas, describe cómo los ejecutivos de la música tomaron las obras de músicos negros y las reempacaron como producto de artistas blancos. Debido a la apropiación cultural, Elvis Presley es ampliamente considerado como el "Rey del Rock and Roll", a pesar de que su música fue fuertemente influenciada por artistas negros que nunca recibieron crédito por sus contribuciones a la forma de arte. A principios de la década de 1990, el rapero blanco Vanilla Ice encabezó las listas de música de Billboard cuando los raperos en su conjunto permanecieron al margen de la cultura popular. Esta pieza explora cómo los músicos de gran atractivo hoy, como Madonna, Gwen Stefani, Miley Cyrus y Kreayshawn, han sido acusados ​​de apropiación cultural, tomando prestados en gran medida de las tradiciones negras, nativas americanas y asiáticas.

Virgen

La superestrella italoamericana ha sido acusada de tomar prestado de una gran cantidad de culturas para vender su música, incluida la cultura gay, la cultura negra, la cultura india y las culturas latinoamericanas. Madonna puede ser el buitre cultural más grande hasta el momento. En "Madonna: un análisis crítico", el autor JBNYC señala cómo la estrella del pop usó saris, bindis y ropa indios durante una sesión de fotos de 1998 para la revista Rolling Stone y al año siguiente participó en una foto inspirada en geishas para la revista Harper's Bazaar. . Antes de esto, Madonna tomó prestado de la cultura latinoamericana para su video de 1986 "La Isla Bonita" y de la cultura gay, negra y latina para su video de 1990 "Vogue".

"Aunque se puede argumentar que al asumir el carácter de culturas de otra manera subrepresentadas y exponerlas a las masas, ella está haciendo frente a culturas mundiales como India, Japón y América Latina, lo que ha hecho por el feminismo y la cultura gay", JBNYC escribe “Sin embargo, hizo declaraciones políticas sobre el feminismo, la sexualidad femenina y la homosexualidad sobre sus representaciones ideológicas en los medios de comunicación. En el caso de su aspecto indio, japonés y latino, no ha hecho declaraciones políticas o culturales. Su uso de estos artefactos culturales es superficial y la consecuencia es excelente. Ha perpetuado aún más las representaciones estrechas y estereotipadas de las minorías en los medios de comunicación ".

Gwen Stefani

La cantante Gwen Stefani enfrentó críticas en 2005 y 2006 por aparecer con un grupo silencioso de mujeres asiático-americanas que la acompañaron a apariciones promocionales y otros eventos. Stefani llamó a las mujeres "Harajuku Girls" después de las mujeres que encontró en el distrito de Harajuku de Tokio. Durante una entrevista con Entertainment Weekly, Stefani calificó a las "Harajuku Girls" como un proyecto de arte y dijo: "La verdad es que básicamente estaba diciendo lo grandiosa que es esa cultura". La actriz y comediante Margaret Cho se sintió diferente, calificando al grupo como "juglar" show ”. La escritora de salón Mihi Ahn estuvo de acuerdo, criticando a Gwen Stefani por su apropiación cultural de la cultura Harajuku.

Ahn escribió en 2005: “Stefani adula el estilo de Harajuku en sus letras, pero su apropiación de esta subcultura tiene tanto sentido como Gap vendiendo camisetas de Anarchy; se tragó una cultura juvenil subversiva en Japón y vomitó otra imagen de mujeres asiáticas sumisas que se ríen. Mientras imita un estilo que se supone que trata sobre la individualidad y la expresión personal, Stefani termina siendo la única que se destaca ”.

En 2012, Stefani y su banda No Doubt enfrentarían una reacción violenta por sus estereotípicos videos de vaqueros e indios por su sencillo "Looking Hot". A fines de la década de 1990, Stefani también lucía rutinariamente un bindi, un símbolo que usan las mujeres indias, en sus apariciones con Sin duda.

Kreayshawn

Cuando el sencillo del rapero Kreayshawn "Gucci, Gucci" comenzó a ganar popularidad en 2011, varios críticos la acusaron de apropiación cultural. Argumentaron que Kreayshawn y su tripulación, conocida como la "White Girl Mob", estaban actuando con estereotipos negros. Bene Viera, escritora de la revista Clutch, descartó a Kreayshawn como rapero en 2011, en parte, por las dudas sobre si un desertor de Berkley Film School podría encontrar su nicho en el hip-hop. Además, Viera argumentó que Kreayshawn tiene habilidades mediocres como MC.

"Es irónico cómo la chica blanca que imita la cultura negra ha sido vista como peculiar, linda e interesante en el pasado", señaló Viera. “Pero las hermanas que lucen a la moda aretes de bambú, collares de oro con placas de identificación y tejidos con rayas rubias, inevitablemente serán consideradas 'guetos' por la sociedad. Es igualmente problemático que todas las maestras de ceremonias que publican Queen Latifah y MC Lyte que han tenido un gran éxito general hayan tenido que vender sexo. Kreayshawn, por otro lado, puede evitar una imagen sobre-sexualizada debido a su blancura ".

Miley Cyrus

La ex estrella infantil Miley Cyrus es mejor conocida por su papel protagonista en el programa de Disney Channel "Hannah Montana", que también contó con su padre de la estrella de la música country Billy Ray Cyrus. Como joven adulto, la joven Cyrus se ha esforzado por arrojar su imagen de "estrella infantil". En junio de 2013, Miley Cyrus lanzó un nuevo sencillo, "We Can't Stop". Durante ese tiempo, Cyrus ganó prensa sobre las alusiones de la canción al uso de drogas e hizo titulares después de debutar una aparición marcadamente "urbana" y actuar con el rapero Juicy J en escenario en Los Angeles. El público se sorprendió al ver a Miley Cyrus luciendo una parrilla con dientes de oro y twerk (o pop de botín) en House of Blues con Juicy J. Pero la revisión de la imagen de Cyrus fue un movimiento decididamente concertado, con sus productores de música comentando que ella quería que ella nuevas canciones para "sentirse negro". En poco tiempo, Cyrus se enfrentó a una ola de críticas de los afroamericanos preocupados de que estaba usando la cultura negra para avanzar en su carrera, lo que muchos antes lo habían hecho.

Dodai Stewart, de Jezebel.com, afirma que Cyrus: “Miley parece deleitarse con ... twerking, hacer estallar el @ $$, doblarse por la cintura y sacudir su trasero en el aire. Divertido. Pero básicamente, ella, como una mujer blanca rica, está 'jugando' a ser una minoría específicamente desde un nivel socioeconómico más bajo. Junto con la parrilla dorada y algunos gestos con las manos, Miley se apropia de los accesorios asociados con ciertas personas negras al margen de la sociedad ".


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