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La definición de forma en el arte

La definición de forma en el arte


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En el estudio del arte, una forma es un espacio cerrado, una forma bidimensional acotada que tiene longitud y anchura. Las formas son uno de los siete elementos del arte, los bloques de construcción que los artistas usan para crear imágenes en el lienzo y en nuestras mentes. Los límites de una forma están definidos por otros elementos del arte, como líneas, valores, colores y texturas; y al agregar valor puedes convertir una figura en una ilusión de su primo tridimensional, la forma. Como artista o alguien que aprecia el arte, es importante comprender completamente cómo se usan las formas.

¿Qué le da forma?

Las formas están en todas partes y todos los objetos tienen forma. Al pintar o dibujar, crea una forma en dos dimensiones: largo y ancho. Puede agregar valor para darle luces y sombras, haciéndolo parecer más tridimensional.

Sin embargo, no es hasta que la forma y la forma se encuentran, como en la escultura, que una forma se vuelve verdaderamente tridimensional. Esto se debe a que la forma se define al incluir una tercera dimensión, profundidad, en las dos dimensiones planas. El arte abstracto es el ejemplo más obvio del uso de la forma, pero el elemento de la forma, tanto orgánico como geométrico, es fundamental para muchas, si no para la mayoría de las obras de arte.

¿Qué crea una forma?

En su forma más básica, se crea una forma cuando se encierra una línea: una línea forma el límite, y la forma es la forma circunscrita por ese límite. La línea y la forma son dos elementos en el arte que casi siempre se usan juntos. Se usan tres líneas para crear un triángulo, mientras que cuatro líneas pueden formar un cuadrado.

El artista también puede definir las formas utilizando valor, color o textura para diferenciarlas. Las formas pueden incluir una línea para lograr esto, o no: por ejemplo, las formas creadas con collages están definidas por los bordes del material de contraste.

Formas geométricas

Las formas geométricas son aquellas que se definen en matemáticas y tienen nombres comunes. Tienen bordes o límites claros y los artistas a menudo usan herramientas como transportadores y brújulas para crearlos y hacerlos matemáticamente precisos. Las formas en esta categoría incluyen círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos, polígonos, etc.

Los lienzos son típicamente de forma rectangular, definiendo implícitamente los bordes claros y los límites de una pintura o fotografía. Artistas como Reva Urban rompen deliberadamente el molde rectangular mediante el uso de lienzos no rectangulares o agregando piezas que sobresalen de los marcos o agregando olas tridimensionales, inmersiones y salientes. De esta manera, Urban se mueve más allá de la bidimensionalidad de un confinamiento rectangular pero aún hace referencia a las formas.

El arte abstracto geométrico como la Composición II de Piet Mondrian en rojo, azul y amarillo (1930) y la Composición XI de Theo van Doesburg (1918) estableció el movimiento De Stijl en los Países Bajos. La manzana estadounidense Sarah Morris (2001) y la obra de la artista callejera Maya Hayuk son ejemplos más recientes de pinturas que incluyen formas geométricas.

Formas orgánicas

Mientras que las formas geométricas están bien definidas, las formas biomórficas u orgánicas son todo lo contrario. Dibuje una línea curva semicircular y conéctela donde comenzó y tendrá una forma orgánica o de forma libre similar a una ameba.

Las formas orgánicas son creaciones individuales de los artistas: no tienen nombres, ángulos definidos, estándares ni herramientas que respalden su creación. A menudo se pueden encontrar en la naturaleza, donde las formas orgánicas pueden ser tan amorfas como una nube o tan precisas como una hoja.

Los fotógrafos a menudo usan formas orgánicas, como Edward Weston en su notablemente sensual imagen Pepper No. 30 (1930); y por artistas como Georgia O'Keeffe en su Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul (1931). Los artistas abstractos orgánicos incluyen a Wassily Kandinsky, Jean Arp y Joan Miro.

Espacio Positivo y Negativo

La forma también puede funcionar con el espacio del elemento para crear espacios positivos y negativos. El espacio es otro de los siete elementos y, en algunas artes abstractas, define formas. Por ejemplo, si dibujas una taza de café negro sólido sobre papel blanco, el negro es tu espacio positivo. El espacio negativo blanco a su alrededor y entre el mango y la copa ayuda a definir la forma básica de esa copa.

Los espacios negativos y positivos fueron utilizados con gran imaginación por M.C. Escher, en ejemplos como Sky and Water 1 (1938), en el que las imágenes oscuras de un ganso volador evolucionan a través de pasos progresivamente más claros y más oscuros hacia peces oscuros que nadan. El artista e ilustrador malasio Tang Yau Hoong usa el espacio negativo para hacer comentarios políticos sobre paisajes urbanos, y los artistas del tatuaje modernos y antiguos usan espacios positivos y negativos que combinan tinta y carne sin tatuar.

Ver forma dentro de los objetos

En las primeras etapas del dibujo, los artistas a menudo dividen sus temas en formas geométricas. Esto tiene la intención de darles una base sobre la cual crear el objeto más grande con más detalles y en la proporción correcta.

Por ejemplo, al dibujar un retrato de un lobo, un artista puede comenzar con formas geométricas básicas para definir las orejas, el hocico, los ojos y la cabeza del animal. Esto forma la estructura básica a partir de la cual creará la obra de arte final. El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci (1490) utilizó formas geométricas de círculos y cuadrados para definir y comentar la anatomía de un hombre humano.

Cubismo y formas

Como observador agudo, puede descomponer cualquier objeto en su forma básica: todo está formado por una serie de formas básicas. Explorar el trabajo de los pintores cubistas es una excelente manera de ver cómo los artistas juegan con este concepto elemental en el arte.

Pinturas cubistas como Les Desmoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso y Desnudo descendiendo una escalera N ° 3 (1912) de Marcel Duchamp usan formas geométricas como referencias juguetonas e inquietantes a las formas orgánicas del cuerpo humano.

Fuentes y lecturas adicionales

  • Beck, Paula D. "Interacciones subjetivas de los estudiantes de cuarto grado con los siete elementos del arte: un estudio de caso exploratorio utilizando la metodología Q". Universidad de Long Island, 2014. Impresión.
  • Davidson, Abraham A. "El cubismo y el modernismo americano temprano". Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Impresión.
  • Kelehear, Zach. "Pase los crayones: liderazgo, producción de arte y comunidades de práctica". Revista Internacional de Política Educativa y Liderazgo 5.10 (2010). Impresión.
  • Pasko, Galina y col. "Ascending in Space Dimensions: Digital Crafting of M.C. Escher's Graphic Art". Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Impresión.
  • Seda, Gerald. "Dentro y fuera de forma: el arte de Reva Urban". Diario de arte de mujer 34,2 (2013): 21-28. Impresión.
  • Stiny, George y James Gips. "Gramáticas de formas y la especificación generativa de pintura y escultura". Los mejores papeles de computadora de 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Filadelfia: Auerbach, 1971. 125-35. Impresión.


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