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Fresco de una mujer sosteniendo un espejo

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Bloody Mary (folclore)

Bloody Mary es una leyenda de un fantasma, fantasma o espíritu conjurado para revelar el futuro. Se dice que aparece en un espejo cuando su nombre se canta repetidamente. La aparición de Bloody Mary puede ser benigna o malévola, dependiendo de las variaciones históricas de la leyenda. Las apariciones de Bloody Mary son en su mayoría "presenciadas" en juegos de participación grupal o por un hombre que está a punto de morir.


Contenido

Los tapices fueron redescubiertos en 1841 por Prosper Mérimée en el castillo de Boussac (propiedad en ese momento del subprefecto de Creuse) donde habían estado sufriendo daños por sus condiciones de almacenamiento. En 1844, la novelista George Sand los vio y llamó la atención del público sobre los tapices de sus obras en ese momento (sobre todo en su novela Jeanne), en el que los fechó correctamente a finales del siglo XV, utilizando los trajes de las damas como referencia. [2] Sin embargo, los tapices continuaron amenazados por la humedad y el moho hasta 1863, cuando fueron comprados por Edmond du Sommerard, curador del Musée de Cluny en París, donde una cuidadosa conservación los ha devuelto casi a su antigua gloria y donde aún se encuentra. en exhibicion.

El tema de los tapices es complejo, y los eruditos "ahora (generalmente) están de acuerdo en que presentan una meditación sobre los placeres terrenales y la cultura cortesana, ofrecida a través de una alegoría de los sentidos". [3]

Los banderines, así como la armadura del Unicornio y el León en el tapiz, parecen llevar las armas de Jean IV Le Viste, un poderoso noble en la corte del rey Carlos VII y presumiblemente su patrocinador. Sin embargo, las armas parecen romper las reglas de la heráldica francesa con una superposición de colores incorrecta. Un estudio muy reciente de la heráldica parece dar crédito a otra hipótesis, previamente descartada, de que el verdadero patrocinador del tapiz es Antoine II Le Viste (1470-1534), un descendiente de la rama más joven de la familia Le Viste y un importante figura en la corte del rey Carlos VIII, Luis XII y Francisco I. [4]

La dama se para con una mano tocando el cuerno del unicornio y con la otra sosteniendo el banderín. El león se sienta a un lado y mira.

La dama está sacando dulces de un plato sostenido por una sirvienta. Sus ojos están en un periquito en su mano izquierda levantada. El león y el unicornio están parados sobre sus patas traseras y alcanzan banderines que enmarcan a la dama a cada lado. El mono está a sus pies, comiendo uno de los dulces.

La dama se pone de pie, haciendo una corona de flores. Su sirvienta tiene una canasta de flores a su alcance. Una vez más, el león y el unicornio enmarcan a la dama mientras se aferran a los banderines. El mono ha robado una flor que está oliendo, proporcionando la clave de la alegoría.

La dama toca un órgano portativo encima de una mesa cubierta con una alfombra oriental. Su sirvienta está al lado opuesto y opera los fuelles. El león y el unicornio enmarcan una vez más la escena sosteniendo los banderines. Al igual que en todos los demás tapices, el unicornio está a la izquierda de la dama y el león a su derecha, un denominador común de todos los tapices.

La dama está sentada, sosteniendo un espejo en su mano derecha. El unicornio se arrodilla en el suelo, con las patas delanteras en el regazo de la dama, desde donde contempla su reflejo en el espejo. El león de la izquierda sostiene un banderín.

El sexto tapiz es más ancho que los demás y tiene un estilo algo diferente. La dama se para frente a una tienda, en la parte superior de la cual está inscrito su lema "À Mon Seul Désir", uno de los lemas deliberadamente oscuros, altamente elaborados y elegantes, que a menudo alude al amor cortés, adoptado por la nobleza durante la época de la caballería. Se puede interpretar de diversas maneras como" a mi único / único deseo "," según mi único deseo "" sólo por mi voluntad "," el amor sólo desea la belleza del alma "," calmar la pasión ". Comparar con el lema de Lady Margaret Beaufort (1441 / 3-1509) Yo Sovent Sovant (Souvent me souviens, "A menudo recuerdo") que fue adoptado por St John's College, Cambridge, fundado por ella también comparar con el lema de Juan de Lancaster, primer duque de Bedford (1389-1435) Un Vous Entier ("(Dedicado) a ti por completo"), etc. Estos aparecen con frecuencia en obras de arte y miniaturas iluminadas. Su sirvienta está a la derecha, sosteniendo un cofre abierto. La dama coloca el collar que usa en los otros tapices en el cofre. A su izquierda hay un banco bajo con un perro, posiblemente un maltés sentado sobre una almohada decorativa. Es el único tapiz en el que se la ve sonreír. El unicornio y el león se paran en sus lugares normales enmarcando a la dama mientras sostienen los banderines.

Este tapiz ha suscitado varias interpretaciones. [5] Una interpretación ve a la dama que se pone el collar en el pecho como una renuncia a las pasiones despertadas por los otros sentidos y como una afirmación de su libre albedrío. Otro considera que el tapiz representa un sexto sentido de comprensión (derivado de los sermones de Jean Gerson de la Universidad de París, C. 1420). Varias otras interpretaciones ven el tapiz como representación del amor o la virginidad. También se debate si la dama de "À Mon Seul Désir" está recogiendo o dejando a un lado el collar.

Una nueva propuesta de la artista Heidi C. J. Hallett sugiere que "À Mon Seul Désir"se traduce como" con mi deseo único ", lo que significa que la humanidad es la única especie que codicia objetos materiales incluso cuando compartimos los cinco sentidos con los animales. No importa si la dama está sacando el collar de la caja o guardándolo. la cuestión es que ella lo atesora. [6]

En los primeros cinco tapices, uno o más de los animales se muestran usando el sentido representado junto con la mujer. (En "Touch", el unicornio presumiblemente puede sentir la mano de la dama tocando su cuerno en "Taste", un mono está comiendo un dulce en "Smell", el mono está oliendo una flor en "Hearing", los animales presumiblemente todos escuchan el música y en "Sight", el unicornio se mira a sí mismo en un espejo.) En el tapiz final, solo las mujeres se enganchan con el collar. La carpa azul del último tapiz también sirve para separar las figuras humanas del mundo natural, incluido el mítico unicornio, y no está presente en ninguno de los tapices anteriores. [6]


Contenido

En la pintura, Vermeer ha representado lo que discretamente parece ser una joven embarazada que sostiene una balanza vacía ante una mesa en la que se encuentra un joyero abierto, las perlas y el oro que contiene se desbordan. Una tela azul descansa en el primer plano de la izquierda, debajo de un espejo, y una ventana a la izquierda, invisible salvo su cortina dorada, proporciona luz. Detrás de la mujer hay una pintura del Juicio Final que presenta a Cristo con las manos levantadas y extendidas. [1] Es posible que la mujer se haya inspirado en la esposa de Vermeer, Catharina Vermeer. [2]

Según Robert Huerta en Vermeer y Platón: pintando el ideal (2005), la imagen ha sido "interpretada de diversas formas como una pintura de vanitas, como una representación de la verdad o justicia divina, como una ayuda meditativa religiosa y como una incitación a llevar una vida equilibrada y reflexiva". [3] Algunos espectadores han imaginado que la mujer está pesando sus objetos de valor, mientras que otros comparan sus acciones con las de Cristo, leyendo la parábola en las perlas. [1] Algunos críticos de arte, incluido John Michael Montias, quien la describe como "pesando simbólicamente las almas por nacer", han visto a la mujer como una figura de María. [4] [5] Para algunos críticos que la perciben como midiendo sus objetos de valor, la yuxtaposición con el juicio final sugiere que la mujer debería enfocarse en los tesoros del Cielo en lugar de los de la Tierra, [6] con el espejo en la pared. reforzando la vanidad de sus actividades. [7] Otros historiadores han sugerido que el equilibrio representa su cuidadosa armonización de las posesiones mundanas y la piedad espiritual. En esta interpretación, el espejo de la pared refleja el autoconocimiento de la mujer. [8]

Terminada en 1662 o 1663, la pintura se llamaba anteriormente Mujer, pesaje, oro antes de que la evaluación microscópica confirme que el equilibrio en sus manos está vacío. [3] [9] La pintura se encontraba entre la gran colección de obras de Vermeer vendidas el 16 de mayo de 1696 en Ámsterdam desde la finca de Jacob Dissius (1653-1695). [10] Recibió 155 florines, considerablemente por encima de los precios obtenidos en ese momento por su Niña dormida en una mesa (62) y El oficial y la niña que ríe (aproximadamente 44), pero algo por debajo La lechera (177). [11]


Colón confunde a los manatíes con sirenas

El 9 de enero de 1493, el explorador Cristóbal Colón, navegando cerca de la República Dominicana, ve tres & # x201Cmermaids & # x201D & # x2014 en manatíes de realidad & # x2014 & # x2014 y los describe como & # x201Cnot ni la mitad de hermosos de lo que están pintados & # x201D Seis meses antes, Colón (1451-1506) partió de España a través del Océano Atlántico con Nina, Pinta y Santa María, con la esperanza de encontrar una ruta comercial occidental hacia Asia. En cambio, su viaje, el primero de los cuatro que haría, lo llevó a las Américas, o & # x201CNew World & # x201D.

Las sirenas, criaturas míticas mitad hembras y mitad peces, han existido en las culturas marineras al menos desde la época de los antiguos griegos. Típicamente representadas con la cabeza y el torso de una mujer, una cola de pez en lugar de piernas y sosteniendo un espejo y un peine, las sirenas viven en el océano y, según algunas leyendas, pueden tomar forma humana y casarse con hombres mortales. Las sirenas están estrechamente vinculadas a las sirenas, otra figura folclórica, en parte mujer, en parte pájaro, que vive en islas y canta canciones seductoras para atraer a los marineros a la muerte.

Los avistamientos de sirenas por parte de los marineros, cuando no estaban inventados, probablemente fueron manatíes, dugongos o vacas marinas de Steller (que se extinguieron en la década de 1760 debido a la caza excesiva). Los manatíes son mamíferos acuáticos de movimiento lento con ojos parecidos a los humanos, rostros bulbosos y colas parecidas a paletas. Es probable que los manatíes hayan evolucionado a partir de un antepasado que comparten con el elefante. Las tres especies de manatíes (antillano, africano occidental y amazónico) y una especie de dugongo pertenecen al orden Sirenia. Como adultos, por lo general miden de 10 a 12 pies de largo y pesan de 800 a 1,200 libras. Son herbívoros, tienen un metabolismo lento y solo pueden sobrevivir en agua tibia.


5. Tercer Huevo de Pascua Imperial de Faberg & # xE9 & # x2019s

El huevo de Fabergé recién descubierto, encontrado por un comerciante de chatarra en un mercado, en exhibición para una exhibición en Wartski en Londres, 2014. (Crédito: Yui Mok / PA Wire / AP)

Valor estimado: 33 millones de dólares Si bien algunos de los hallazgos de esta lista se compraron por menos de 50 dólares, el comprador anónimo de esta obra de arte multimillonaria pagó una suma bastante considerable: 14.000 dólares. El comprador tenía la intención de fundirlo, esperando que la pieza valiera literalmente su peso en oro. Pero después de investigar el huevo, el propietario descubrió que era el tercero de los 50 creados por el joyero Peter Carl Faberg & # xE9 para la familia imperial rusa antes de que la Revolución Rusa de 1917 terminara el reinado de Romanov & # x2019. A partir de 1885, Faberg & # xE9 pasaría aproximadamente un año entero (o más) diseñando un elaborado huevo de oro encargado por la familia real para la Pascua. El tercer huevo imperial, presentado por el zar Alejandro III a Maria Feodorovna en 1887, fue valorado en aproximadamente $ 33 millones en 2011 por el experto en Faberg & # xE9 Kieran McCarthy de la firma británica de joyería Wartski. Hoy pertenece a un coleccionista privado.


Verdad y prudencia

Sin embargo, aunque el arte de Vanitas floreció, es importante tener en cuenta el otro significado simbólico de los espejos que surgió durante el período del Renacimiento.

La figura alegórica de la prudencia, una de las cuatro virtudes clásicas, a menudo se muestra sosteniendo un espejo para significar una conducta sabia a través del autoconocimiento. Para el portador del espejo, poder verse como realmente es es un signo de sabiduría. Por lo tanto, la prudencia se personifica como una mujer que se mira en un espejo mientras sostiene una serpiente; esta última se deriva de Mateo (10:16) "Sed sabios como serpientes".

Al igual que Prudence, la figura de la Verdad se muestra de manera similar sosteniendo un espejo, cuyo reflejo no debe mentir. La figura de la Verdad a menudo se representa junto con la del Tiempo, basada en la idea de que la verdad se revelará con el tiempo, respaldada por el antiguo dicho "Veritas filia temporis": "La verdad es hija del Tiempo".

En la pintura Una alegoría de la verdad y el tiempo (1584) de Annibale Carracci, se puede ver a Truth sosteniendo un espejo, y el Padre Tiempo acaba de "revelarla" desde las profundidades del pozo del que sale. La verdad irradia luz mientras el Engaño de dos caras es pisoteado bajo sus pies.


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Мрачный взгляд Средневековья

В темное Средневековье Европа смотрелась в зеркало с опаской.
Да и что хорошего в том, что миряне вместо того, чтобы молиться & mdash подолгу себя рассматривают? Ничто так не питает Гордыню, как Самолюбование. К тому же у женщин (да и мужчин) это занятие могло поощрять далеко не возвышенные желания. Церковь и власти старались сдерживать запросы паствы! Поэтому призывали относиться к зеркалу, как к предмету роскоши, атрибуту тщеславия и самолюбования, чрезмерное увлечение которым могло привести к безумию. Más información Считалось, что, отразившись на иной поверхности, & laquoрассекаются & raquo не только тело и сердцуя, но лтся.

Однако какая, же красотка не захочет взглянуть на себя лишний раз со стороны? Так возникла острая потребность направлять легкомысленные создания на путь истинный путем позопублия. И сюжеты аллегорий надолго заняли свое место в истории живописи.


37. El gitano durmiente:

Este gitano durmiente es una de las formas más conocidas de pintura al óleo, pintado en 1897 por el artista Henri Rousseau.

Retrata la introspección del león sobre una mujer dormida en una noche de luna llena.

Rousseau inicial exhibió el cuadro en el decimotercer Salón de los Independientes e intentó sin éxito venderlo a la autoridad civil de su ciudad, Laval.

En cambio, entró en el surtido personal de un empresario parisino del carbón vegetal donde permaneció hasta 1924, una vez que fue descubierto por el crítico de arte Louis Vauxcelles.


Mujer peinándose ante un espejo

Más rápida y ricamente pintada que la mayoría de las obras de Degas de la década de 1870, esta escena de una mujer peinándose ofrece pocas pistas sobre la identidad de su sujeto. La artista volvió una y otra vez al tema de las mujeres que se peinaban, desde el backstage hasta el burdel y el interior burgués, aprovechando la oportunidad que brindaba para retratar una figura absorta en su tarea, aparentemente inconsciente de que la observaban. Degas pintó esta composición en particular sobre una imagen anterior, probablemente un retrato, que dio la vuelta antes de comenzar de nuevo. La oreja izquierda de la modelo oculta permanece visible en la curva de la cintura de la figura.

Edgar Degas Estate, París (venta, París, Galerie Georges Petit, 6-8 de mayo de 1918, lote 31, como "Femme se coiffant", por f. 25.000 a)
Durand-Ruel, París.
[Jacques Seligmann, París (venta, American Art Galleries, Nueva York, 27 de enero de 1921, lote 24, como Femme se coiffant, por $ 2850, a)]
[Ambroise Vollard].
[Durand-Ruel, Nueva York, stock no. 4670, transferido en junio de 1921 a]
[Durand-Ruel, París, París, stock no. 13044, consignado / vendido el 30 de septiembre de 1929/2 de enero de 1930 a]
[Galería Rosengart, Lucerna y Gallerie Thannhauser (núm. 1420), Múnich-Berlín, consignado ca. 29 de enero de 1935 a]
[METRO. Knoedler & amp Co., Nueva York, stock no. CA697, devuelto el 15 de mayo de 1935 a]
[Galería Rosengart, Lucerna (nº inv. 13044) y Galerie Thannhauser, Múnich-Berlín (nº stock 1420), enviadas a París por Rosengart el 17 de junio de 1937 a]
Justin K. Thannhauser, París / Nueva York, vendido en 1963 a
[Feilchenfeldt, Zurich, vendida en 1963 a]
[METRO. Knoedler & amp Co., N. ° de inventario de Nueva York A8528, como Femme se Coiffant, vendida el 18 de enero de 1968 a]
4to marqués de Hertford (1800-1870), comprado en 1861/1863, por herencia a
Sir Richard Wallace (1818-1890), por herencia a
Lady Wallace (m. 1897), por herencia a
Sir John Murray-Scott (1843-1912, por herencia a
Victoria Sackville-West, Lady Sackville (1864-1936, esposa del tercer barón S.), vendida en 1914 a
[Jacques Seligmann, París].
[?]Señora. George F. Baker.
Sr. y Sra. Alfred (Lady Wallace) Löwenstein, Bruselas y Londres en 1930.
[MI. Speelman, Londres vendida el 21 de diciembre de 1949 a]
[Thos. Agnew & amp Sons, Ltd., Londres, núms. 0190 y 0191, vendidos el 18 de julio de 1951 a]
M. T. (Sra. Richard) Warde, Londres (venta, Londres, Christie's, 19 de marzo de 1965, lote 70, ill., Como La cena interrumpida).
[Arthur Tooth & amp Sons, Londres, stock núms. 7752 y 7753, como Le souper interrompu, vendido el 9 de abril de 1967 a]
Fundación de Arte Norton Simon.

NARRADOR:
Edgar Degas representaba con frecuencia a mujeres acicalándose. Aquí nos ofrece una mirada íntima a una mujer que se arregla el cabello ante un espejo, absorta en su propio reflejo. Ella es completamente ajena a nuestra presencia. Su cabello oscuro y su corpiño blanco resaltaban los tonos cremosos de su rostro, sus labios rojos agregaban una chispa de color. Degas comparó escenas como esta con mirar a través del ojo de una cerradura, haciéndonos sentir como mirones mirando sin conocimiento ni permiso.

La actitud de Degas hacia las mujeres a menudo se ha descrito como misógina. Rara vez los representaba como individuos, los retrataba en poses inusuales e incómodas, sus rostros ocultos a la vista. Sin embargo, también nos acercó más que ningún otro artista a la vida cotidiana de estas mujeres: bañarse, vestirse, planchar. Nos deja entrar en sus actividades más privadas, pero las hizo parecer distantes y misteriosas.

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Ver el vídeo: Una Mujer Frente al Espejo - The Reflection of a Woman (Noviembre 2022).

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