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Walter Jenkins

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Walter Wilson Jenkins, hijo de John y Enna Jenkins, nació en Jolly, Texas, el 23 de marzo de 1918. A Jenkins le fue bien en la escuela y pasó a estudiar en la Universidad de Texas.

En 1939, Lyndon B. Johnson se acercó al decano y le pidió que recomendara a un estudiante para que trabajara para él en el Congreso. El decano sugirió a Jenkins y poco después comenzó a trabajar para Johnson. Como recordó más tarde, al principio su función principal era "responder el correo y llenar las solicitudes de los electores de folletos agrícolas". Johnson quedó impresionado con Jenkins y en 1941 estuvo involucrado en el trato con figuras destacadas del gobierno como Harold Ickes. Esto incluía información que era "demasiado sensible para ser abordada por teléfono".

Jenkins también jugó un papel importante en la recaudación de dinero de los cabilderos de Washington para las campañas electorales de Johnson. En una ocasión le dieron $ 15,000 en billetes pequeños. Más tarde recordó: "Fui a Texas llevando este dinero en billetes metidos en todos los bolsillos". También se ocupó de miembros del Grupo Suite 8F como George Brown y Herman Brown (Brown & Root), Jesse H. Jones (Reconstruction Finance Corporation), Gus Wortham (American General Insurance Company) y James Abercrombie (Cameron Iron Works).

En su libro Lyndon Johnson: Maestro del Senado, Robert A. Caro afirma que Jenkins, Bobby Baker, Edward A. Clark o Clifford Carter recogieron efectivo en Texas y luego lo llevaron a Johnson en Washington. Caro cita a Clark diciendo que Johnson siempre quiso que se hicieran contribuciones fuera de la oficina.

Lyndon B. Johnson también usó a Jenkins para obtener información política. Le dijo a Jenkins que era muy importante "leer" a los políticos. Constantemente le decía: "Cuida sus manos, mira sus ojos. Lee los ojos. No importa lo que un hombre te diga, no es tan importante como lo que puedas leer en sus ojos. Lo más importante que un hombre tiene que decirte es lo que no te está diciendo. Lo más importante que tiene que decir es lo que está tratando de no decir ". Bobby Baker fue otro de los que recibió este consejo. Más tarde recordó: "Parecía sentir el precio individual de cada hombre y la mercancía que prefería como moneda".

Jenkins también fue responsable de recolectar dinero publicitario para KTBC. Esta era una estación de radio y televisión en Austin, que era propiedad oficial de Lady Bird Johnson. Esto se convirtió en una gran fuente de ingresos para la familia Johnson después de que la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) concediera a KTBC los derechos de transmisión monopólica las 24 horas del día.

Fue por su trabajo con KTBC que Jenkins se involucró en el escándalo de Don B. Reynolds. Reynolds era amigo de Bobby Baker, quien en ese momento trabajaba para Lyndon B. Johnson. En 1957 se le pidió a Reynolds que arreglara la póliza de seguro de vida de Johnson.

En 1963, el senador John Williams de Delaware comenzó a investigar las actividades de Baker. Como resultado de su trabajo, Baker renunció como secretario de Lyndon B. Johnson el 9 de octubre de 1963. Durante sus investigaciones, Williams se reunió con Reynolds y lo convenció de que compareciera ante una sesión secreta del Comité de Reglas del Senado.

Don B. Reynolds le dijo a B. Everett Jordan y su comité el 22 de noviembre de 1963, que Johnson había exigido que proporcionara sobornos a cambio de que aceptara esta póliza de seguro de vida. Esto incluía un estéreo Magnavox de $ 585. Jenkins también le dijo a Reynolds que tenía que pagar $ 1,200 en publicidad en KTBC, la estación de televisión de Johnson en Austin. Reynolds tenía el papeleo para esta transacción, incluida una nota de entrega que indicaba que el estéreo había sido enviado a la casa de Johnson.

Reynolds también contó que vio una maleta llena de dinero que Bobby Baker describió como una "recompensa de $ 100,000 para Johnson por su papel en la obtención del contrato TFX de Fort Worth". Su testimonio llegó a su fin cuando llegó la noticia de que el presidente John F. Kennedy había sido asesinado.

A lo largo de estas audiencias, los miembros republicanos intentaron repetidamente que se llamara a Walter Jenkins como testigo. Como señaló Carl Curtis: "Jenkins había sido empleado de Johnson durante años. Estaba bien establecido que había manejado muchas de las preocupaciones comerciales de Johnson. La información proporcionada al Comité por Reynolds claramente entraba en conflicto con el memorando que Jenkins había suscrito ... . ¿Por qué estos seis prominentes senadores demócratas, varios de ellos líderes de su partido, votaron en contra de escuchar e interrogar a Jenkins? "

El historiador Rick Perlstein argumentó en Antes de la tormenta: "A fines de enero (de 1964), cuando los republicanos intentaron que Walter Jenkins, el ayudante más íntimo de Johnson, testificara ante una investigación del subcomité del Senado, Johnson lo solucionó. Dos psiquiatras parecieron testificar que una aparición, literalmente, lo mataría . Carl Curtis hizo la moción para llamar a Jenkins al estrado de todos modos. Perdió 6-3 en una votación de la línea del partido ... Curtis perdió nuevamente cuando se movió para hacer público el registro de la sesión ".

Abe Fortas, un abogado que representó tanto a Lyndon B. Johnson como a Bobby Baker, trabajó tras bambalinas en un esfuerzo por ocultar esta información al público. Johnson hizo amenazas contra Carl Curtis, John Williams y Hugh Scott, quienes pedían que se investigara a fondo a Johnson por corrupción. En una conversación telefónica con George Smathers el 10 de enero de 1964, Johnson le dijo que había una cinta que mostraba que Williams y Scott estaban involucrados en algún tipo de actividad corrupta. Johnson también le pide a Smathers que haga arreglos para que Richard Russell y Everett Dirksen se ocupen de Curtis.

Lyndon B. Johnson también organizó una campaña de difamación contra Don B. Reynolds. Para ayudarlo a hacer esto, J. Edgar Hoover le pasó a Johnson el archivo del FBI sobre Reynolds. Johnson luego filtró esta información a Drew Pearson y Jack Anderson. El 5 de febrero de 1964, el El Correo de Washington informó que Reynolds había mentido sobre su éxito académico en West Point. El artículo también afirmaba que Reynolds había sido partidario de Joseph McCarthy y había acusado a rivales comerciales de ser miembros secretos del Partido Comunista Estadounidense. También se reveló que Reynolds había hecho comentarios antisemitas mientras estaba en Berlín en 1953.

Unas semanas después, el New York Times informó que Lyndon B. Johnson había utilizado información de documentos secretos del gobierno para difamar a Don B. También informó que los funcionarios de Johnson habían estado presionando a los editores de periódicos para que no imprimieran información que había sido revelada por Reynolds frente a la Comité de Reglas y Administración.

Don B. Reynolds también testificó ante el Comité de Reglas el 9 de enero de 1964. Esta vez, Reynolds proporcionó pocas pruebas perjudiciales contra Johnson. Como Reynolds le dijo a John Williams después del asesinato: "¡Dios mío! Hay una diferencia entre testificar contra un presidente de los Estados Unidos y un vicepresidente. Si hubiera sabido que él era presidente, es posible que no lo hubiera hecho". Quizás hubo otras razones para este cambio de enfoque.

Jenkins se había salvado de la exposición. Sin embargo, el 7 de octubre de 1964, Jenkins fue a un cóctel en las oficinas de Washington de Newsweek. De camino a casa, visitó el baño de la YMCA. Mientras estaba allí, fue arrestado por la policía luego de que lo encontraran teniendo relaciones sexuales con un soldado retirado. Un reportero de un periódico local que trabaja para el Estrella de Washington, se enteró de este incidente. También descubrió que Jenkins había sido arrestado por un cargo similar en 1959. El delito había tenido lugar en el mismo baño de la YMCA.

Lyndon B. Johnson aplicó una presión considerable al periódico para que no publicara la historia. Johnson señaló que Jenkins estaba felizmente casado y tenía seis hijos y que el incidente fue el resultado de que Jenkins bebió demasiado en la fiesta. Johnson reclutó a su abogado personal, Abe Fortas, para tratar con el editor del periódico. Sin embargo, la historia finalmente apareció en el Estrella de Washington y Jenkins se vio obligado a dimitir.

Cuando escuchó la noticia sobre Jenkins, J. Edgar Hoover le envió a Jenkins un ramo de flores y expresó su pesar por haber perdido su trabajo. Como señala Anthony Summers en su libro, Oficial y confidencial: "La actitud pública de J. Edgar Hoover sobre la homosexualidad era normalmente al menos condenatoria, a menudo cruel. En esta ocasión, sin embargo, visitó a Jenkins en el hospital y le envió flores".

Los miembros del Congreso pidieron al FBI que llevara a cabo una investigación sobre el caso Jenkins. A varios les preocupaba que el FBI no tuviera conocimiento de la ofensa anterior de Jenkins en el mismo baño de Washington seis años antes. También se supo que Jenkins, un coronel de la Reserva de la Fuerza Aérea, había intentado usar su influencia para reintegrar a un compañero oficial despedido por delitos sexuales.

Cuando finalmente se publicó el informe del FBI, declaró que Jenkins sólo tenía "una asociación limitada con algunas personas que supuestamente eran, o que admitían que eran, sexo, desviaciones ... pero no había información de que Jenkins hubiera participado en actos indebidos con ellos". El informe concluyó que Jenkins "nunca había comprometido la seguridad nacional".

Después de dejar Washington, Jenkins trabajó como consultor de gestión y dirigió una empresa de construcción en Austin, Texas. Permaneció cerca de la familia Lyndon B. Johnson por el resto de su vida.

Walter Wilson Jenkins murió el 23 de noviembre de 1985.

Solo después de que él (Walter Jenkins) pasó la evaluación de estos cuatro ayudantes de Johnson (John Connally, Willard Deason, Jesse Kellem y Ray Lee) se reveló el verdadero propósito de las entrevistas. "Recibí una llamada de John Connally y me dijo:" ¿Te gustaría ir a Johnson City esta noche y conocer a Lyndon Johnson? ", Le dije:" ¿Quién es Lyndon Johnson? ". Yo era de Wichita Falls y nunca había oído hablar de él. . " Jenkins cenó con Johnson en el Casparis 'Cafe, y después de horas de responder preguntas, se le preguntó al joven estudiante: "¿Te gustaría trabajar para mí?"

Jenkins le escribió a Warren Woodward el 11 de enero: "Ed Clark me dice que ha recibido ayuda de HE Butt. Me pregunto si podrías pasar, recogerlo y guardarlo con el otro (nosotros) guardado antes de que me fuera de Texas Clark. dice que el dinero de Brown era para la carrera presidencial para la que Johnson se estaba preparando en enero, y que el de Butt era para que Johnson contribuyera a las campañas de otros senadores, pero que a menudo él y los otros hombres que proporcionaban fondos a Johnson ni siquiera estaban seguros. "¿Cómo puede saberlo?", decía Ed Clark. "Si Johnson quisiera dar dinero a un senador para alguna campaña, Johnson pasaría la voz para que me diera dinero a mí, a Jesse Kellam o Cliff Carter, y llegaría a las manos de Johnson. Y sería lo mismo si quisiera dinero para su propia campaña. Y gran parte del dinero que se le dio a Johnson, tanto para otros candidatos como para él, fue en efectivo. "" Todo lo que sabíamos era que Lyndon lo pidió y nosotros lo dimos ", dijo Tommy Corcoran.

Esta atmósfera impregnaría la recaudación de fondos de Lyndon Johnson durante sus años en el Senado. Él "pasaba la voz", a menudo por teléfono, a veces con Jenkins por teléfono, a Brown u dark o Connally, y el dinero en efectivo se recogía en Texas y se volaba a Washington, o, si Johnson estaba en Austin, se entregaba a él allí. Cuando se recibía la noticia de que había algunos disponibles, recuerda John Connally, subía a un avión en Fort Worth o Dallas, y "yo iría a buscarlo. O Walter lo conseguiría. Woody iría a buscarlo. Tuvimos un montón de gente que iría a buscarlo y lo entregaría. La idea de que Walter, Woody o Wilton Woods echaran un vistazo es ridícula. Teníamos mensajeros ". O, dark dice, "Si George o yo subiéramos de todos modos, lo tomaríamos nosotros mismos". Y Tommy Corcoran a menudo traía dinero en efectivo de Johnson de los sindicatos de Nueva York, principalmente como contribuciones a los senadores liberales a quienes los sindicatos querían apoyar. Cuando se le preguntó cómo sabía que el dinero "llegaba" a las manos de Johnson, Clark se rió y dijo: "Porque a veces se lo di. Estaría en un sobre". Tanto Clark como Wild dijeron que Johnson quería que las contribuciones se dieran, fuera de la oficina, a Jenkins o Bobby Baker, oa otro asistente de Johnson. Cliff Carter, pero ni Wild ni Clark confiaban en Baker o Carter.

Walter Jenkins: "Tengo muchos más detalles sobre la vida amorosa de Reynold".

Lyndon Johnson: "Bueno, escríbalo todo para mí".

¿Sabía Walter Jenkins de algún acuerdo por el cual Don B. Reynolds, un compañero de negocios de Bobby Baker's, compró $ 1,208 en publicidad en la estación de televisión de Lady Bird Johnson en Austin a cambio de vender dos pólizas de seguro de $ 100,000 en la vida de Lyndon Johnson?

La respuesta, en una declaración jurada, fue un rotundo no, pero eso fue el 16 de diciembre de 1963, cuando Jenkins era un importante asistente de la Casa Blanca. La semana pasada Jenkins respondió de nuevo, y esta vez su no fue mucho menos que plano. En esa otra ocasión había querido decir que no conocía "los detalles para la compra de publicidad". Pero "sabía que el Sr. Reynolds planeaba comprar tiempo publicitario y nunca he afirmado lo contrario".

"Sin secretos." Como antes, Jenkins no compareció en persona ante el Comité de Reglas del Senado, que está investigando el caso de Bobby Baker. Abandonó la Casa Blanca en octubre pasado, después de ser arrestado por un cargo de moral, y su abogado y dos psiquiatras declararon que su comparecencia ante el comité causaría tal tensión que pondría en peligro su salud. En cambio, Jenkins respondió en papel, pero bajo juramento, a 40 preguntas escritas del comité.

A fines de 1956 o principios de 1957, recordó Jenkins, era tesorero de LBJ Co., que era propietaria de la estación de televisión, y "estaba buscando una compañía de seguros a la que se pudiera comprar un seguro de vida del entonces senador Lyndon B. Johnson. . No oculté esta búsqueda, y estoy seguro de que Robert G. Baker lo supo, ya sea por mí o indirectamente. El Sr. Baker me dijo que conocía a Don Reynolds, quien representaba a una empresa que comenzaba a especializarse en seguro para pacientes que habían sufrido un ataque cardíaco. Baker no me dijo que tenía ningún interés en el negocio del Sr. Reynolds ".

Baker organizó una reunión entre Jenkins y Reynolds, y Jenkins luego habló con Baker varias veces sobre el seguro propuesto. Pero entonces Jenkins "recibió noticias de LBJ Co. de que no sería necesario seguir adelante con el asunto porque un agente local en Austin se había interesado en vender las pólizas y que él no solo había sido un anunciante en las estaciones de radio y televisión durante muchos años, pero también siempre había relacionado la cantidad de publicidad con la cantidad de negocios que realizaba con la estación ". Resultó que este agente local era Huff Baines, primo de Lyndon Johnson.

Encuentro con la competencia. Jenkins "comunicó esta información al Sr. Reynolds" y presumiblemente se alegró de saber "que el Sr. Reynolds deseaba mucho vender las pólizas y también le gustaría comprar tiempo publicitario en caso de que las vendiera". Jenkins estudió la "oferta de Reynolds para hacer frente a la competencia" y "se decidió aceptar la oferta de Reynolds".

Jenkins insistió en que en ningún momento "presionó" a Reynolds para que ganara el tiempo de la televisión. Pero en cualquier caso, ciertamente hizo entender la idea.

A finales de enero (de 1964), cuando los republicanos intentaron que Walter Jenkins, el ayudante más íntimo de Johnson, testificara ante una investigación del subcomité del Senado, Johnson solucionó el problema. Curtis volvió a perder cuando se movió para hacer público el registro de la sesión. La investigación se cerró sin que se llamara a un solo testigo de la Administración.

Jenkins, Walter Wilson, 3704 Huntington St., NW. Nacido el 23 de marzo de 2018, Jolly, Texas. Ocupación: oficinista, casado. Masculino. Garantía: $ 25. Madre Enna Morgan, padre John B., acusan conducta desordenada (pervertido).

J. En esta ocasión, sin embargo, visitó a Jenkins en el hospital y le envió flores.


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En la exitosa obra de Broadway Hamilton, George Washington canta sobre su necesidad de una mano derecha. Washington tiene un punto: las presidencias pueden prosperar o debilitarse dependiendo de a quién elija el presidente para incluir en su círculo íntimo.

A menudo, la atención se centra en el jefe de personal & # 8211 Chris Whipple escribió un excelente libro que detalla las relaciones decisivas que los presidentes han tenido con su COS. Esto incluye a Bob Haldeman, quien sabía mejor que otros asistentes cuándo escuchar a Nixon y cuándo ignorar sus órdenes como desahogo.

Sin embargo, el presidente puede sacar fuerzas de otras personas que no sean sus jefes de personal y, de todos modos, un puesto relativamente nuevo. Echamos un vistazo a los miembros de los círculos políticos presidenciales que, a través de su ausencia, demostraron su importancia para la presidencia.

Grant entró en la Casa Blanca como héroe de guerra después de la Guerra Civil. Grant era un genio militar por derecho propio, creando y ejecutando planes de batalla que finalmente derrotaron a la Confederación. Al escuchar la sugerencia de que su victoria se debía solo a la abrumadora mano de obra que poseía en comparación con el sur, Grant objetó: después de todo, los generales antes que él habían tenido la misma cantidad de hombres y, sin embargo, fracasaron.

Rawlins, izquierda y Grant, centro

Grant debe parte de su éxito a su ayudante, John A. Rawlins. A medida que avanzaba la guerra, Grant escribió que Rawlins & # 8220 es el más cercano a ser indispensable para mí de cualquier oficial en el servicio & # 8221 Rawlins, escribe el biógrafo de Grant Ron Chernow, & # 8220 podría confrontar a [Grant] con verdades incómodas y ferozmente impugnar su juicio & # 8230 con su escepticismo total y desconfianza hacia la gente, era el complemento ideal para Grant & # 8217s excesivamente confiado en la naturaleza & # 8221.

Rawlins, junto con la esposa de Grant, Julia, también lograron en gran medida suprimir el alcoholismo de Grant durante la guerra. Rawlins hizo que Grant le prometiera que no bebería nada hasta que terminara la guerra, y él mismo se comprometió a permanecer sobrio. Rawlins también organizó los asuntos de Grant y lo ayudó a mantener una relación positiva con los políticos en Washington D.C. Rawlins mantuvo a Grant sobrio con un éxito desigual y siempre reaccionó con decepción y alarma cuando se enteró de que su amigo se había vuelto loco. Cuando Grant bebió, se emborrachó. Pero gracias a la atenta mirada de Rawlin, rara vez bebió durante la guerra.

Cuando Grant se convirtió en presidente en 1869, Rawlins era uno de los muchos amigos leales del ejército que siguieron a Grant a la Casa Blanca. Pero la guerra había afectado mucho a Rawlins, y había sufrido problemas de salud durante años. A los treinta y ocho años murió de tuberculosis.

Grant poseía habilidad para la batalla pero poca perspicacia para los negocios, y confiaba más en los hombres que en su difunto amigo. La pérdida de Rawlins & # 8217 fue devastadora para la Administración de Subvenciones. Chernow escribe: & # 8220 Rawlins habría advertido al presidente contra las figuras depredadoras y diseñadoras que lo rodeaban en Washington. Habría detectado a los malhechores y habría sido una voz incondicional contra la corrupción & # 8230 con Rawlins desaparecido, Grant carecía de ese asesor de confianza & # 8230 & # 8221

Grant y su administración estarían plagados de acusaciones de corrupción, ya que Grant, que confiaba fácilmente, dejaba entrar a personas en su círculo íntimo que Rawlins probablemente habría prohibido.

Cuando Truman se convirtió inesperadamente en presidente en 1945, se acercó a su antiguo amigo de la escuela secundaria, Charlie Ross, para que fuera su secretario de prensa. Ross acompañó al presidente por todo el mundo, incluso jugando al póquer con Truman y Winston Churchill. David McCullough detalla su estrecha relación en su biografía de Truman.

Truman, Ross y Eisenhower

Aparte de sus deberes como secretario de prensa, Ross era un amigo y un hombro en el que apoyarse el presidente. Cuando Truman comenzó a hablar sobre paseos por orden del médico, le confió a Ross que lo ayudó a dormir mejor. En el consejo de Ross & # 8217, Truman aprendió a responder mejor a & # 8220preguntas inteligentes & # 8221 en conferencias de prensa, respondiendo & # 8220Sin comentarios & # 8221, & # 8220su suposición es tan buena como la mía & # 8221, o, & # 8220I & # 8217ll cruzaré ese puente cuando llegue a él. & # 8221 Ross también jugó un papel crucial en enfriar al presidente, especialmente como editor. Cuando los trabajadores del ferrocarril amenazaron con ir a la huelga, Truman estaba furioso. Escribió un discurso de siete páginas, que le dio a Ross para que lo leyera. Ross le dijo que necesitaba volver a trabajarlo, así que lo hicieron, con la ayuda de varios otros ayudantes.

En una carta que Ross le escribió a Truman en 1947, dijo:

& # 8220 No hay nada en la vida, creo, más satisfactorio que la amistad, y tener la suya es una satisfacción muy rara & # 8230la mayor inspiración, señor presidente, ha sido su carácter & # 8211 usted como presidente, usted como ser humano ser. Tal vez pueda decir lo mejor que hay en mi corazón al decirte que mi admiración por ti y mi profundo afecto han crecido constantemente desde el día en que me honraste con tu confianza. & # 8221

Cuando Ross murió inesperadamente de una oclusión coronaria en 1950, Truman quedó devastado por su pérdida. Escribió un homenaje describiendo a Ross como & # 8220 el amigo de mi juventud & # 8230 una torre de fuerza & # 8230 patriotismo e integridad, honor y honestidad, elevados ideales y nobleza de intención fueron sus guías & # 8230 & # 8221 Truman no se atrevió a dar la declaración. a la prensa sin romperse. & # 8220Ay diablos, & # 8221 le dijo a un grupo de reporteros. & # 8220 No puedo & # 8217 no leer esta cosa. Ustedes saben cómo me siento, de todos modos & # 8230 & # 8221

Esa noche, la hija de Truman cantó en Constitution Hall, lo que llevó a un periodista llamado Paul Hume a escribir una crítica mordaz. Truman respondió al día siguiente, llamando a Hume un & # 8220 frustrado anciano & # 8221, la reseña & # 8220lousy & # 8221, y sugirió que le gustaría golpear a Hume.

El país, tambaleándose por una guerra cada vez más sangrienta e impopular en Corea, reaccionó con furia. Los telegramas a la Casa Blanca fueron 2: 1 contra Truman. Uno de esos telegramas decía:

& # 8220 ¿Cómo puedes anteponer tus triviales asuntos personales a los de ciento sesenta millones de personas? Nuestros muchachos mientras su mente infantil estaba en la revisión de su hija. Sin darte cuenta, le mostraste al mundo entero lo que eres. Nada más que un pipsqueak egoísta. & # 8221

George Elsey, un redactor de discursos de Truman, señaló con tristeza que & # 8220Charlie Ross Nunca dejar salir la carta de Paul Hume & # 8230Charlie fue & # 8230 una fina influencia tranquilizadora sobre Truman, una influencia moderadora & # 8230 más que una secretaria de prensa. & # 8221

Jenkins (extremo izquierdo), LBJ y Lady Bird

Walter Jenkins había sido durante mucho tiempo un leal a LBJ, y se unió a su personal en 1939 mientras Johnson todavía estaba en el Congreso. Era cercano tanto a LBJ como a su esposa, Lady Bird, y había sido un asistente político de Johnson & # 8217 en los buenos y malos tiempos. Uno de los hijos de Jenkins & # 8217 se llamaba & # 8220Lyndon & # 8221. En su libro sobre Lady Bird y el matrimonio de Johnson, Betty Boyd Caroli escribe que los Johnson amaban a Jenkins & # 8220 como un pariente consanguíneo & # 8221 Para 1964, él había trabajó para LBJ durante 25 años, & # 8220 [trabajando] dieciocho horas al día, [cancelando] citas médicas críticas y [abordando] obstinadamente todas las asignaciones de LBJ & # 8217, incluso aquellas entregadas en términos tan condescendientes y abusivos que Jenkin & # 8217s enfrentan enrojecido, & # 8221 escribe Caroli.

Así que fue un shock para Lyndon y Lady Bird cuando recibieron una llamada de que Jenkins, un padre casado de seis hijos, había sido arrestado por un & # 8220 cargo moral. & # 8221 Jenkins había sido sorprendido en un encuentro homosexual en un baño público. .

La conversación posterior entre LBJ y Lady Bird fue grabada & # 8211 conocida solo por el presidente & # 8211 y captura un momento fascinante en su matrimonio. Lady Bird quería ayudar a Jenkins & # 8211 si ya no podía trabajar en la Casa Blanca, quería ofrecerle un trabajo en una de las estaciones de televisión de la familia & # 8217 en Texas. LBJ se negó.

& # 8220 No & # 8217t creo que & # 8217 está bien, & # 8221 Lady Bird. & # 8220Cuando me pregunten, y me harán preguntas, voy a decir que esto es increíble para un hombre que he conocido todos estos años, un católico devoto, padre de seis hijos, un esposo felizmente casado. & # 8221

Lady Bird le dijo al presidente que debería hacer algún gesto de apoyo a su ayudante de toda la vida. LBJ se negó.

& # 8220 No podemos & # 8217 ganar esto, & # 8221 dijo el presidente. & # 8220 El agricultor medio simplemente no puede & # 8217 comprender que usted lo sepa y lo apruebe o lo tolere. & # 8221

Debido a que Johnson se negó a emitir una declaración de apoyo, Lady Bird escribió una ella misma, que le dio a The Washington Post.

(Su conversación completa está disponible en línea y es un vistazo a la dinámica de su matrimonio).

Los ayudantes de Johnson más tarde especularon que la ausencia de Jenkins era perjudicial para LBJ y su presidencia. Johnson & # 8217s Procurador General, Ramsey Clark, pensó que Jenkins & # 8217 & # 8220 abogado sobre Vietnam podría haber sido extremadamente útil. & # 8221 Johnson & # 8217s secretario de prensa, George Reedy, estuvo de acuerdo, diciendo más tarde, & # 8220 Toda la historia podría haber sido diferente si no hubiera sido por ese episodio. & # 8221

Cuando se trata de una presidencia, aquellos en el círculo interno pueden marcar una diferencia real en el éxito del presidente. Pero a menudo su impacto no se siente hasta que desaparecen.


Historia

Walter D. Jenkins, Sr. comenzó su legado en la pista de carreras en 1949. Walter era un fabricante de herramientas y matrices experimentado y también un gran entusiasta de las carreras tanto dentro como fuera de la pista. Combinando los dos, encontró un gran éxito al mecanizar piezas de precisión para la industria de las carreras en Allentown, PA. ¡Con la ayuda de su esposa, Stephania, se fundó Jenkins Machine!

En 1955, Jenkins Machine se mudó del garaje de Walter a un edificio en Whitehall, PA, y comenzó a trabajar con dos empresas conocidas: Western Electric y Bell Labs. En 1962, se lanzó el primer satélite capaz de comunicaciones transoceánicas, Telstar 1, que contenía piezas fabricadas por Jenkins Machine.

El hijo de Walter se unió al negocio en 1963 y en 1973, Walter D. Jenkins, Jr. se convirtió en el segundo presidente de Jenkins Machine. En unos pocos años, se hizo evidente la necesidad de más espacio y la empresa se trasladó a sus instalaciones actuales en Bethlehem, PA. Adoptando nuevos métodos y tecnologías, Walt dirigió a la empresa a través de la transición del mecanizado convencional al CNC. Su pasión por resolver problemas desafiantes lo llevó a involucrarse con la Sociedad de Ingenieros de Manufactura y el Centro de Tecnología Avanzada Ben Franklin en la Universidad de Lehigh. Esta participación no solo ayudó a que Jenkins Machine avanzara, sino también a la industria manufacturera en su conjunto.

Desde 1993, Michael J. Jenkins, Sr. ha dirigido Jenkins Machine como el tercer presidente. La pasión de Mike por ayudar a las personas, construir relaciones duraderas y mejorar la eficiencia ha permitido a la empresa expandirse de muchas maneras desde 1993. Con la incorporación del mecanizado de alta velocidad, el fresado de contornos y otras nuevas capacidades, Jenkins Machine creció de 4 CNC a su lista actual de instalaciones. y el espacio requerido se ha duplicado. Se han centrado en construir un equipo sólido de personas talentosas y de alta calidad, y siempre están buscando nuevos miembros que compartan su visión y valores. El equipo disfruta trabajando juntos y contribuyendo a la comunidad a través de diversas actividades.

Al basarse en la tradición y los valores centrales de la empresa, Jenkins Machine sigue siendo un valioso socio de fabricación y un excelente lugar para trabajar.

Testimonios

Excelentes precios, plazos de entrega cortos, servicio sobresaliente y excelente comunicación. Jenkins Machine ha sido constantemente nuestro taller de máquinas de referencia desde 2007.


Richard Walter Burton (Jenkins)

Ближайшие родственники

Sobre Richard Burton

Richard Burton, CBE (10 de noviembre de 1925 & # x2013 5 de agosto de 1984) fue un actor galés. Fue nominado siete veces a un Premio de la Academia, seis de los cuales fueron como Mejor Actor en un Papel Protagónico (sin haber ganado nunca), y recibió premios BAFTA, Globos de Oro y Tony al Mejor Actor. Aunque nunca se formó como actor, Burton fue, en un momento, el actor mejor pagado de Hollywood. Sigue estrechamente asociado en la conciencia pública con su segunda esposa, la actriz Elizabeth Taylor. La turbulenta relación de la pareja rara vez estaba fuera de las noticias.

Richard Walter Jenkins Jr., hijo de un minero galés, nunca olvidó sus raíces. Se ganó la reputación de ser uno de los mejores actores del mundo y luego fue criticado por colocar la fama y el dinero por encima del arte y la dedicación a su oficio. Con la ayuda de su maestro de escuela, Philip Burton, el joven Richard Jenkins recibió una beca para la Universidad de Oxford (luego tomó el nombre de Burton como propio), y estudió actuación a lo largo de la forma en que desarrolló una voz distintiva y hermosa. Hizo su primera aparición en un escenario en 1943, pero su carrera no comenzó en serio hasta después de que dejó la Armada británica en 1947.

Los últimos días de Dolwyn (1948) proporcionó al joven Burton su debut cinematográfico, y causó una impresión sorprendente en una reposición teatral de "The Lady's Not for Burning" en 1949. Cuando Burton llegó con la obra a Broadway al año siguiente, se registró sólidamente con Productores estadounidenses, y fue elegido para interpretar al protagonista masculino en My Cousin Rachel (1952), un misterio de Daphne du Maurier. Su éxito en esa película provocó una oleada de actividad en Hollywood en películas como The Robe (1953), The Rains of Ranchipur y Prince of Players (ambas de 1955), pero no prendió fuego a la taquilla y posteriormente pasó gran parte de su tiempo en el escenario tanto en Gran Bretaña como en los EE. UU.

Burton protagonizó varias películas británicas respetables a fines de la década de 1950, incluida Look Back in Anger (1959), pero su ascenso al estrellato comenzó con su casting como King Arthur en el musical de Broadway & quot Camelot & quot en 1960 (que le valió un premio Tony), y su papel de Marc Antony en la versión cinematográfica de 1963 de Cleopatra. Una producción cruzada, se inició y se detuvo varias veces en varios países diferentes con varios directores diferentes. Durante el rodaje de la película, Burton y su coprotagonista Elizabeth Taylor mantuvieron una aventura que los llevó a divorciarse de sus actuales compañeros y convertirse en los titulares de los titulares en todo el mundo.

El equipo de Burton-Taylor se convirtió en taquilla caliente, y aunque interpretó a & quotHamlet & quot en el escenario (que también fue fotografiado para exhibirse en cines) y Becket en las películas (ambas de 1964), atrajo la mayor atención del público en entretenimientos ingeniosos con su esposa. , como The VIPs (1963) y The Sandpiper (1965). El arte y el comercio encontraron un terreno común en el libro de la pareja ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y The Taming of the Shrew (1967), pero el público se puso inquieto con su relación intermitente con Taylor y las películas posteriores que hicieron juntos: The Comedians (1967), Dr. Faustus, Boom ! (ambos de 1968), Hammersmith Is Out (1972) y la película para televisión Divorce His-Divorce Hers (1973).

De hecho, Burton se hizo famoso por aparecer en películas, siempre por el dinero, que nunca negó, que desperdició sus considerables talentos, incluidos Bluebeard (1972), The Voyage (1973), The Klansman (1974), Exorcist II: The Heretic. (1977), The Medusa Touch (1978), Lovespell (1979), Absolution (1981, filmada en 1978) y Wagner (1983). Burton fue honrado siete veces con nominaciones al Oscar, como Mejor Actor de Reparto por My Cousin Rachel (curioso, ya que era el protagonista masculino) y como Mejor Actor por The Robe, Becket, The Spy Who Came in From the Cold (1965), Who's ¿Miedo a Virginia Woolf ?, Anne of the Thousand Days (1969) y Equus (1977), pero nunca ganó la estatua de oro.

Su trabajo final fue en una miniserie de 1984 muy bien recibida, & quotEllis Island & quot (que presentaba a su hija, la actriz Kate Burton) y el impresionante remake de 1984 (1984). Escribió sobre su relación con Taylor en el delgado pero encantador volumen "Conociendo a la Sra. Jenkins" (1966).

OTRAS PELÍCULAS INCLUYEN: 1951: Green Grow the Rushes 1956: Alexander the Great 1959: Bitter Victory 1962: The Longest Day 1964: The Night of the Iguana 1968: Candy 1969: Where Eagles Dare 1971: Raid on Rommel 1973: Massacre in Rome 1978 : Los gansos salvajes 1980: Círculo de dos

Estuvo casado cinco veces:

Murió de una hemorragia cerebral poco después de que terminara el rodaje de Nineteen Eighty-Four (1984), el 5 de agosto de 1984 en C & # x00e9ligny, Ginebra, Suiza.

Burton murió menos de una semana antes de comenzar a rodar Wild Geese II, una secuela de su exitoso thriller mercenario The Wild Geese, realizado en 1978. Fue el único actor que regresó para la película y, como el coronel Allen Faulkner, habría dirigió un equipo de mercenarios de primera para sacar al anciano nazi Rudolf Hess de la prisión de Spandau en Berlín. La muerte de Burton causó grandes problemas al productor Euan Lloyd, el hombre detrás del Wild Geese original y su seguimiento. Con el resto del elenco (Scott Glenn, Barbara Carrera y Laurence Olivier, interpretando a Hess) en su lugar, Lloyd solo tuvo unos pocos días para encontrar un reemplazo para Burton. Seleccionó al actor británico Edward Fox, quien se unió al elenco como Alex Faulkner, el hermano de Burton. La ausencia de Burton en la película fue explicada por un personaje que le dijo a Fox que habían escuchado que su famoso hermano guerrero había muerto. La película estuvo dedicada a la memoria de Burton.

Richard Burton fue en un momento el actor mejor pagado de Hollywood. Permanece estrechamente asociado en la conciencia pública con su segunda esposa, la actriz Elizabeth Taylor.La turbulenta relación de la pareja rara vez estaba fuera de las noticias.

Richard Burton, CBE (10 de noviembre de 1925 & # x2013 5 de agosto de 1984) fue un actor galés.

Хронология Richard Burton

El señor Richard Burton, CBE, que murió a la edad de 58 años, era actor.
que comenzó su carrera como un intérprete de excelente promesa en el clásico
etapa y progresó hasta convertirse en una estrella internacional, los detalles de
cuya vida privada llegó, por desgracia, a atraer casi más atención que
sus grandísimos dones.

Richard Burton nació en Ponrhydfen, un pueblo minero en el sur
Gales, el 10 de noviembre de 1925. Fue educado en Port Talbot Secondary
School y Exeter College, Oxford, pero pasó un año entre el final
de su vida escolar y el inicio de su breve carrera universitaria en
el escenario.

Actuó por primera vez en público en noviembre de 1943, como Glan en Emlyn
Williams & # 39s & quot; The Druid & # 39s Rest & quot en el Royal Court Theatre, Liverpool
y luego, en enero de 1944, en el St. Martin & # 39s Theatre, en Londres.
Después de tres meses de carrera en Londres, renunció a su papel
para ir a Oxford, donde su estadía fue interrumpida por el Servicio Nacional,
que lo ocupó hasta 1947.

Encontró tiempo mientras estaba en la Universidad para lograr una actuación impresionante.
como Angelo en & quotMeasure for Measure & quot, la producción de OUDS de 1944.

En menos de diez años después de su regreso a los escenarios, había construido
no sólo una gran reputación, sino también un poder y una autoridad que hizo
parece que estaba destinado a las alturas dominantes de su
profesión a pesar de incursiones ocasionales en el cine.

En febrero de 1948, apareció como Mr Hicks en & quotCastle Anna & quot, pero se mudó
desde eso hasta su primera película, "Los últimos días de Dolwen". Durante 1949
y 1950 se le vio en las obras de teatro entonces excitantemente originales de
Christopher Fry, como Richard en 'La dama' no es para quemar ', Cuthmen
en & quot; El chico del carro & quot; y Tegeus en & quot; Phoenix demasiado frecuente & quot. & quotLa
Lady & # 39s Not for Burning & quot lo llevó a su primera aparición en Nueva York,
cuando terminó su carrera, se quedó allí para tocar en & quotLegend of Lovers & quot. atrás
en Londres en 1952, interpretó el papel principal en & quotMontserrat & quot en el
Lyric, Hammersmith, y luego se unió a Old Vic Company para la temporada.
de 1953 y 1954 en lo que tal vez pueda recordarse con justicia como el último
de la edad de oro del Viejo Vic antes de la creación del Teatro Nacional
Empresa.

Con John Neville, un actor de igual fuerza e inteligencia pero
completamente diferente en temperamento, alternó los roles de Otelo
y Iago. En Londres y en el Festival de Edimburgo fue visto como
Hamlet, incisivamente inteligente, ricamente emocional aunque apenas
irresoluto. El bastardo Philip Faulconbridge en & quotKing John & quot fue un papel
que encajaba exactamente, y su Coriolano actuaba con violencia y
autoridad aunque no sea de desdén patricio. Sir Toby Belch le ofreció un
rara oportunidad de mostrar sus dotes de humor, y su Caliban era a la vez
feroz y patético. Su actuación comparada con la de John Neville como un
sable a un estoque los dos exactamente se complementaron y ganaron el
devoción del público de Old Vic, en particular de un vociferante
público de galería agradecido de jóvenes entusiastas. Tentado a
Hollywood será el Antony to Elizabeth Taylor & # 39s Cleopatra en el
espectacular película épica de & quotCleopatra & quot (a sus admiradores les parecía que
Antony de Shakespeare podría darle mucho más que una película deliciosa
tenía que ofrecer), comenzó a concentrarse en papeles cinematográficos, trabajando en el
teatro sólo de forma intermitente.

En Nueva York fue el rey Arturo de la producción original de
Lerner y Loew & # 39s & quotCamelot & quot en 1960, y en 1964 interpretó a Hamlet en
La controvertida producción de la obra de Sir John Gielgud. los
la producción y la actuación de Burton recibieron una gran cantidad de
atención, comentario y análisis fueron, los comentaristas
sugieren, tensamente emocionante y conmovedor, pero ambos, aparentemente, eran
visiblemente defectuoso.

Dos años más tarde, como un acto de homenaje a Oxford y la OUDS, ambos
Burton y Elizabeth Taylor, su segunda esposa, jugaron allí en
Marlowe & # 39s & quotDoctor Faustus & quot. Su posterior película de la obra, basada en
la producción de Oxford, fracasó por completo en hacerle justicia,
sacrificando tanto su propia actuación como la obra en sí misma a efectos visuales
clichés de mal gusto casi inefable. El desglose de Burton & # 39 primero
matrimonio, con Sybil Williams, y su posterior matrimonio con Elizabeth
Taylor, había dado a la prensa de Gran Bretaña y los Estados Unidos un
romance moderno del que la prensa hizo todo lo que pudo, y el
lujo de su vida posterior: los frutos del éxito en el cine,
Se informó ampliamente que nunca lograron escapar del público durante mucho tiempo.
ojo. Por todo eso, Burton mantuvo una cierta sencillez natural, una
amor evidente por su país natal y la gente de la minería
pueblo en el que se había criado. La asociación con la señorita Taylor,
Sin embargo, dio sus frutos en varias películas en las que descubrió cómo
proyectar la fuerza de su personalidad escénica a través de la lente de un
cámara, y si & quot; Doctor Fausto & quot fue un desastre y & quot; La domesticación del
Shrew & quot, dirigida por Franco Zefirelli, un colorido juego en el que
ni Burton ni su esposa fueron elegidos idealmente, por lo que lo mejor no fue
hecha de la obra de Shakespeare, en la película de Edward Albee & quot; Quién & # 39s
¿Miedo a Virginia Woolf? '', El dúo Burton-Taylor fue poderoso en
términos puramente cinematográficos, amargamente cómicos de una manera nueva para la actuación de Burton,
finamente dibujado y conmovedor.

Sin Taylor, Burton interpretó el papel principal de & quot Becket & quot.
Peter O & # 39Toole, fue un sacerdote desnudo en & quot; La noche de la iguana & quot
y un agente de inteligencia en John Le Carre & # 39s & quot; El espía que vino de
el Frío & quot. También había registros cinematográficos suyos en una etapa ahora rara.
apariciones, como & quotHamlet & quot dirigida por John Gielgud.

Durante la década de 1970, Burton parecía, profesionalmente, perder el rumbo. Él
ya no podía aguantar grandes salarios en el cine y su
el trabajo era menos distinguido. Se conformó con una aventura principalmente de rutina.
películas con, de vez en cuando, algo más desafiante, como reproducir
Trotsky para Joseph Losey o repitiendo su papel escénico como el
psiquiatra en Peter Shaffer & quot; Equus & quot. Había tristeza de que su
el talento estaba siendo infrautilizado, no solo en el cine sino en el teatro,
donde, aparte de & quotEquus & quot, su única empresa en más de diez años fue
el musical, & quotCamelot & quot.

Los planes para jugar al & quot; King Lear & quot no fueron nada. En 1977 narró un
Serie de radio de la BBC de 26 partes sobre los monarcas británicos, producida para conmemorar el
Jubileo de plata de la reina. Su vida privada siguió llenando los chismes
columnas. Su matrimonio con Elizabeth Taylor terminó en separación y
divorcio, se volvieron a casar brevemente y se divorciaron finalmente en 1976. EN
mismo año se casó con su cuarta esposa, la Sra. Susan Hunt, ex esposa de
el piloto de carreras James Hunt, un matrimonio que también terminó en divorcio.

Desde mediados de la década de 1970, su carrera se vio amenazada por un grave - y
admitido - problema con la bebida. Se casó en quinto lugar en 1983 con Sally Hay.
Por todo eso, y por su aparición en muchas películas donde, sin Miss
Taylor, no tocó con menos eficacia que en el dúo que
parece ser el punto culminante de su arte como actor de cine, no es
Es posible pensar en Richard Burton excepto como una amarga pérdida que el
teatro sostenido cuando no podía permitirse perder a un actor de
presencia, personalidad y energía controlada. En un momento en que estaba
aún desarrollando dones naturales inusuales, casi abandonó el
escenario. Como Olivier, un actor extrovertido, brillante en técnica y
con un instinto aparentemente infalible por el efecto teatral, nunca
Llegó a la cima de lo que prometía ser una gran carrera escénica.

Como muchos actores muy inteligentes, también tenía una desconfianza arraigada
como amor por el escenario, y en la década de 1950 estaba listo de vez en cuando
discutir en público la posibilidad de una futura carrera en la que
La actuación no jugó ningún papel en 1969, por ejemplo, habló de conformarse con
algo de tiempo para enseñar en Oxford con una beca temporal. Pero para todos
que será recordado como actor de teatro físicamente y
temperamentalmente construido para grandes papeles heroicos y trágicos, con la
rango vocal y color (como atestiguan varios discos de gramófono)
tales roles exigen. Junto con estos fue una etapa rápida
inteligencia. Lo que logró fue a la vez conmovedor y poderoso.
prometió una grandeza inalcanzable que siempre hay que lamentar.


Repensar la historia con Keith Jenkins (Pt. 1).

Recientemente terminé el libro de Keith Jenkins & # 8217 Repensar la historia (Routledge, 1991). Jenkins es un profesor de historia en la Universidad de Chichester que es conocido por defender una posmoderno historiografía. ¿Qué caracteriza a una historiografía & # 8220postmoderna & # 8221? Bueno, curiosamente esta afirmación del filósofo Voltaire funciona bastante bien: & # 8220No hay historia, solo ficciones de diversos grados de plausibilidad & # 8221.

En otras palabras, cuando alguien escribe una & # 8220historia & # 8221, toma los datos disponibles (arqueológicos, botánicos, paleontológicos, papirológicos, etc.) y reconstruye una narrativa a partir de esos datos. Se podría argumentar que muchos eventos a los que se les da una relación de causa y efecto en, digamos, un libro sobre Julio César cruzando el Rubicón, son la invención completa del autor. Claro, descubrimos que esto o aquello sucedió, pero ¿ saber que esto o aquello hizo que César se moviera hacia Roma? ¿Como sabemos?

Algunos historiadores buscan hacer historia como los científicos hacen ciencia. Quieren hipótesis comprobables que resulten en alguna forma de conocimiento & # 8220objetivo & # 8221. Otros dicen que esto no es posible, por lo que la mejor analogía para el trabajo de un historiador es la de un artista que toma varios materiales para pintar un cuadro para su audiencia.

En el libro de Jenkins & # 8217, defiende una comprensión de la historia muy subjetiva, casi relativista. Creo que hay mucho que aprender de lo que dice, aunque tengo mis argumentos. En tres partes interactuaré con Jenkins como aficionado a la historiografía. Espero volverme un mejor pensador sobre cómo hacer estudios históricos.

La historia es historias no hay & # 8217t una & # 8220historia & # 8221.

Jenkins es un Lyotard de la historiografía en el sentido de que su primer ataque es sobre la idea de que existe una & # 8220historia & # 8221 que lo abarca todo. Más bien, Jenkins sostiene que hay muchas, muchas & # 8220histories & # 8221 (plural) que cuentan muchas, muchas historias desde muchos, muchos ángulos. (p. 3) Estas historias son discursos sobre varios temas. (p. 5) La historia y & # 8220the pasado & # 8221 no son lo mismo desde que sucedió el pasado, pero la historia es una interpretación presente de algunos de los acontecimientos del pasado. (págs. 6-7)

Cuando el historiador busca tender un puente entre el pasado y el presente, lo hace con presuposiciones involucradas. Tiene & # 8220 fragilidad epistemológica & # 8221 como lo llama Jenkins. Afirma, & # 8220 & # 8230 ningún historiador puede cubrir y por lo tanto volver a cubrir la totalidad de los eventos pasados ​​porque su & # 8216 & # 8217 contenido es virtualmente ilimitado. Lo que quiere que el lector tenga en cuenta es que incluso un historiador moderno que escribe sobre la elección del presidente Barack Obama debe optar por incluir y excluir detalles y hay miles de detalles que el historiador no puede conocer. & # 8220En segundo lugar, ninguna cuenta puede volver a cubrir el pasado como era porque el pasado no era una cuenta, sino eventos, situaciones, etc. & # 8221 (p. 11)

Además del abismo del tiempo, tenemos el abismo de la experiencia. Jenkins señala que & # 8220 & # 8230history se basa en los ojos y la voz # 8217 de otra persona & # 8221. (p. 12) A menudo no somos la fuente principal de nuestro trabajo histórico. Dependemos de las cuentas de otros. Recibimos los eventos a través de su lente subjetiva.

Entonces, ¿cómo aseguran los historiadores su trabajo? A menudo se reduce a una discusión de metodología. Jenkins cree que esto es insuficiente, ya que los historiadores utilizan muchas metodologías diferentes y, a menudo, no se ponen de acuerdo sobre cómo realizar la tarea en cuestión. (págs. 15-16)

Incluso si un historiador piensa que tiene una metodología bien desarrollada, hay muchos más factores a considerar: el gremio y su influencia, presuposiciones epistemológicas, rutinas y procedimientos particulares, la influencia del trabajo de otros historiadores, el proceso de escribir una historia (incluido el trabajo de los editores, recuento limitado de palabras, capacidad de venta) y, finalmente, para trasladar al lector, su propia comprensión subjetiva de lo que escribió. (págs. 20-24)

Lo que Jenkins logra en su primer capítulo & # 8220 ¿Qué es la historia? & # 8221 es la deconstrucción de la confianza del lector en la historiografía objetiva. Humilla la autocomprensión epistemológica del lector. Desafía a todo el gremio de historiadores que sienten que su club ha descubierto las & # 8220reglas del compromiso & # 8221 por hacer un buen trabajo histórico que nos permite decir con seguridad que esto sucedió, esto no sucedió, y por eso sucedió esto.

Por lo tanto, puede preguntar qué ofrece Jenkins una vez que ha derribado la comprensión común de la historiografía. Esta es su definición de & # 8220history & # 8221:

La historia es un discurso cambiante y problemático, aparentemente sobre un aspecto del mundo, el pasado, que es producido por un grupo de trabajadores con mentalidad presente (abrumadoramente en nuestra cultura historiadores asalariados) que realizan su trabajo de formas mutuamente reconocibles que son epistemológicamente metodológica, ideológica y prácticamente posicionados y cuyos productos, una vez en circulación, son sometidos a una serie de usos y abusos lógicamente infinitos pero que en la actualidad corresponden en general a un abanico de bases de poder que existen en un momento dado y cuyas estructuras y distribuye los significados de las historias a lo largo de un espectro marginal dominante. & # 8221 (p. 26)

Si Jenkins tiene razón en su comprensión de la & # 8220historia & # 8221, entonces deberíamos abandonar cualquier idea de que podemos ser & # 8220objetivos & # 8221 en nuestro trabajo histórico o que estamos recuperando los & # 8220 hechos desnudos & # 8221. No, estamos reconstruyendo una narrativa desde el datos disponibles. Dicho esto, parece que Jenkins se aparta de la arrogancia epistemológica al nihilismo epistemológico. ¿Tiene que ser & # 8220 todo o nada & # 8221 o podemos replantear la discusión en torno a & # 8220degree & # 8221 de & # 8220plausibility & # 8221 en su lugar?


Jenkins Significado del apellido, historia y origen

El apellido Jenkins proviene del nombre personal Jenkin, que contiene los elementos Jen, un nombre de mascota para John, y -kin, un sufijo diminutivo. Así, Jenkin podría describir al joven John, al hijo de John o al pequeño John. John, que significa & # 8220Dios me ha concedido un hijo, & # 8221 fue introducido por los cruzados que regresaron de Tierra Santa en el siglo XII.

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Ascendencia de Jenkins

Gales. Jenkins en uno de esos apellidos & # 8220-kins & # 8221, como Hopkins y Watkins, que se estableció en Gales. Según H. Harrison Apellidos del Reino Unido, el nombre de Jenkins podría haber sido llevado a Gales por inmigrantes flamencos que se establecieron en Pembrokeshire en el siglo XII.

Hubo cada vez más referencias a Jenkin como nombre personal del siglo XIII, principalmente en el sur de Gales. Se pronunciaba y a veces se escribía como & # 8220Siencyn. & # 8221 El antiguo estilo patronímico galés todavía existía en el siglo XVI (por lo tanto, Richard Roberts de esa época era el hijo de Robert Jenkin). Pero comenzaba a ser desplazado por apellidos de estilo inglés. En este proceso, Jenkin se convirtió en Jenkins con la adopción del sufijo & # 8220s & # 8221 como & # 8220son of. & # 8221


El juez David Jenkins, hijo de Jenkin Richard, nació en Hensol House en el valle de Glamorgan en 1582 (se dice que la casa fue construida por el bisabuelo del juez). Él mismo fue un ferviente realista que sobrevivió por poco a la Guerra Civil. Otro realista, nacido cerca, fue Sir Leoline Jenkins. Dejó su huella como director de Jesus College en Oxford.

Un Jenkins que también fue al Jesus College fue el clérigo y anticuario John Jenkins & # 8211 de la familia Jenkins de Llangoedmor en Cardiganshire. En 1807 fue nombrado vicario de Kerry en Montgomeryshire. Allí adoptó el nombre de Ifor Ceri y comenzó a promover el canto galés y las habilidades de bardo a través de eisteddfods locales.

A finales del siglo XIX, la población de Jenkins en Gales se había concentrado bastante en Glamorgan, en particular en el cinturón industrial del oeste de Glamorgan alrededor de Port Talbot y Neath. De esta área de clase trabajadora vino el minero de carbón y el hijo Richard Jenkins, quien se convirtió en el actor Richard Burton y el líder sindical Clive Jenkins:

& # 8220Su familia tenía una pequeña casa adosada con un baño exterior y & # 8216 sin alfombra, solo esteras de coco. & # 8217 Se bañaban una vez a la semana frente al fuego en una vieja tina de zinc, compartiendo la misma agua. & # 8221

La cantante de ópera mezzosoprano Katherine Jenkins creció en una casa del consejo en Neath.

Inglaterra. El nombre de Jenkin comenzó en Inglaterra en su esquina suroeste, en Cornualles. Hubo algunas sugerencias tempranas de que los habitantes de Cornualles eran de baja estatura, de ahí el & # 8220little Johns. & # 8221 Jenkin ha persistido en Cornualles sin el sufijo & # 8220s & # 8221.

Cornwall Una familia de Jenkin se remonta a San Esteban en Brannel en los años 1600 & # 8217. Se mudaron a St. Austell a principios de 1800 y # 8217 para trabajar en las minas de estaño, pero luego emigraron cuando el trabajo allí se detuvo.

& # 8220 James Jenkin fue a Australia para encontrarse con su hermano Edward, pero cuando llegó, Edward ya se había ido a Estados Unidos. Entonces los dos nunca se conocieron. James murió en un accidente de mina en Australia, dejando a una esposa y nueve hijos. & # 8221

Jenkins también se encontraba en Magdon al norte de Penzance desde la década de 1650 & # 8217. Fueron durante muchas generaciones herreros de aldea. La familia emigró a Sudáfrica en 1911. Otros Jenkins se quedaron en Cornualles, en particular el historiador Kenneth Hamilton y el político Richard, ambos muy comprometidos con la causa de Cornualles.

Devon Había Jenkins en el condado vecino de Devon. Los Jenkins de Hartland cerca de Bideford en Devon, de hecho, se remontan a la década de 1550 & # 8217.

Scilly Isles El primer Jenkins llegó a las Scilly Isles en la década de 1730 & # 8217. John Jenkins, nacido en 1723, fue uno de los primeros en llegar. Su nieta se llamaba Elizabeth y hay una fotografía de ella que aún permanece, tomada en su vejez en algún momento de la década de 1860 & # 8217. Con los años, el número de Jenkins creció y los Jenkins de hoy en Scillies representan una proporción significativa de la población de las islas Tresco y Bryher.

Kent Kent ha sido un puesto de avanzada de Jenkins. Los Jenkins de Kent datan de la época en que William Jenkin fue alcalde de Folkestone en la década de 1550 & # 8217. El miembro más ilustre de su familia fue probablemente el inventor victoriano Fleeming Jenkin, a quien se le ocurrió la idea del teleférico. Sus descendientes han sido los políticos Patrick y Bernard Jenkin.


America. John Jenkins, que llegó de Inglaterra en la década de 1660 y # 8217, fue uno de los primeros pobladores de Carolina del Norte. Se desempeñó como gobernador de la colonia en varias ocasiones durante la década de 1670 & # 8217. William Jenkins, nacido en Virginia en 1675, fue el antepasado de la familia Jenkins propietaria de las plantaciones del condado de Cabell en lo que hoy es Virginia Occidental. Otra familia de Jenkins Virginia se estableció en el condado de Gaston, Carolina del Norte.

Tres familias Jenkins bien documentadas comenzaron con inmigrantes de Gales a fines del 1600 & # 8217 y principios del 1700 & # 8217:

  • William Jenkins llegó a Maryland y sus descendientes se encontraban en el condado de Baltimore durante muchas generaciones. Más tarde se mudaron a Carolina del Sur y luego a Georgia y Texas.
  • David Jenkins se instaló en el condado de Chester, Pensilvania. los
    la antigua granja de Jenkins en Churchtown permaneció con la familia en las generaciones siguientes. La historia familiar ha sido rastreada en el libro de Robert Jenkins & # 8217 1904 The Jenkins Family Book.
  • el cuáquero John Jenkins llegó alrededor de 1730 y se estableció en la comunidad galesa de Gwynedd, Pensilvania. Howard Jenkins, descendiente del siglo XIX, era editor de un periódico local.

Otra familia Jenkins de Maryland incluía al capitán Thomas Jenkins, que era propietario de varios barcos de alta mar. Transportó armas, con considerable peligro para él, a los patriotas durante la Guerra de Independencia. Su línea se trazó en el libro de 1985 de Edward F. Jenkins. Thomas Jenkins de Maryland.

Lewis Jenkins luchó en la guerra y recibió tierras de recompensa en Carolina del Norte. En la década de 1820 & # 8217, trasladó a su familia a Georgia. Charles J. Jenkins se fue de Carolina del Sur a Georgia un poco más tarde. Se desempeñó como gobernador del estado durante la reconstrucción. El condado de Jenkins en Georgia se nombra en su honor.

Estos y otros Jenkins aparecen en la versión de Jenkins de Himno de batalla de la República.

Canadá. Nicholas Henckel de Hesse en Alemania tomó el nombre de Jenkins de su primera esposa inglesa. Él y su familia llegaron a la provincia marítima de la Isla del Príncipe Eduardo en 1783, describiendo el lugar entonces como "un desierto". Ha tenido una gran cantidad de descendientes, muchos aparentemente en el área de Little Pond. Libro de Doug MacDonald de 2009 Una genealogía de las familias Jenkins de la isla del Príncipe Eduardo ha rastreado esta genealogía.

En 1820, el reverendo Louis Jenkins, con destino a Quebec, fue impulsado por vientos contrarios a Charlottetown en PEI, donde asumió el rector de St. Paul & # 8217s. Sus descendientes dirigían la granja Upton cerca de Charlottetown. El Dr. Jack Jenkins era un criador de ganado y granjero en la década de 1920 & # 8217 y su esposa Louise una de las primeras mujeres piloto en Canadá.


Sudamerica . Hay Jenkins en Argentina. Aaron Jenkins y su familia eran parte de un grupo de colonos galeses que llegaron a la Patagonia en 1865 para establecerse y cultivar. Lamentablemente fue asesinado en 1879. Alfred Jenkins era un huérfano de Bristol que llegó a Argentina en 1907 como misionero cristiano. Se casó allí, pero murió joven a los cuarenta.

Australia y Nueva Zelanda.Los Jenkins proceden de Gales, Cornualles, Inglaterra e incluso de Irlanda y Estados Unidos. John Jenkins de Kent había llegado a Nueva Gales del Sur como preso en 1821. Sus primeros años fueron duros. Pero su esposa e hijos se unieron a él en 1827 y recibió su Ticket of Leave dos años después. Más tarde se establecieron en Berrima, Nueva Gales del Sur, donde John murió en 1886 a la edad de 97 años.

Entre las llegadas posteriores de Jenkins se encuentran:

  • Robert Jenkins, quien llegó a Tasmania desde Worcestershire en 1835. Uno de sus hijos, PW Jenkins, fue un ganadero pionero en Nimmitabel en la región de Monaro de Nueva Gales del Sur. Vivió hasta 1954 en su granja Clifton.
  • William Jenkins, conocido como & # 8220Bill the Steward, & # 8221, llegó a la isla Kapiti en Nueva Zelanda desde Kent en 1836. Era ballenero, pero más tarde se estableció para cultivar y administrar una casa de alojamiento en Te Uruhi.
  • John Jenkins, que llegó a Victoria desde Cornwall durante la época de la fiebre del oro de la década de 1850 y # 8217
  • y Joseph Jenkins, un agricultor arrendatario de Gales central que en 1868 abandonó repentinamente su hogar y su familia para buscar fortuna en Australia. No encontró esta fortuna. Pero dejó una serie de diarios que, tras su muerte, han sido publicados y aclamados.

Kay Jenkins & # 8217 2002 libro From the Mountains of Wales: Jenkins Family History rastreó a una familia Jenkins desde Llandeilo en Carmarthenshire hasta Australia.

Jenkins Miscelánea

Jenkins y otros & # 8220-kins & # 8221 Nombres. El sufijo & # 8220-kins & # 8221 generalmente se adjunta a un nombre personal como nombre de mascota, por lo general denota & # 8220 el pequeño & # 8221. El sufijo era aparentemente una importación flamenca que por alguna razón se hizo popular en Inglaterra.

Varios apellidos & # 8220-kins & # 8221 también se hicieron populares en Gales, sobre todo Jenkins. La siguiente tabla muestra los nombres principales de & # 8220kins & # 8221 y su grado de penetración en Gales (los números aquí se toman del censo de 1891):

Nombre Forma de mascota de: Números (000 y # 8217) Participación en Gales (%) Encontrado en Inglaterra
Atkins Adán 10 4 propagar
Dawkins David 2 4 Sur oeste
Dickens Polla 3 3 Oeste
la región central de Inglaterra
Hopkins Hobb (de Robert) 19 23 propagar
Jenkins John 35 56 Sur oeste
Perkins Pedro 14 8 propagar
Watkins Walter 16 38 West Midlands
Wilkins William 13 7 West Midlands

Muchos de estos apellidos agregaron un sufijo & # 8220-son & # 8221 en el norte. Así Atkins se convirtió en Atkinson.

Juez David Jenkins. El juez Jenkins era un hombre de gran fuerza de carácter, apodado & # 8220Heart of Oak & # 8221 y & # 8220Pillar of the Law & # 8221. Siendo un acérrimo realista, tomó parte activa contra los parlamentarios durante la Guerra Civil, condenando a muchos a muerte por actividades consideradas traición. Luego fue capturado en 1645 y enviado a la Torre de Londres. Fue acusado de alta traición, pero sobrevivió. Después de la restauración de la monarquía bajo Carlos II, fue liberado en 1656 y regresó a sus propiedades en Glamorgan.

Los Jenkins de Kent. Robert Louis Stevenson escribió una memoria de su amigo Fleeming Jenkin en la que tenía esto que decir sobre su ascendencia familiar:

& # 8220En el reinado de Enrique VIII, una familia de nombre Jenkin se encontraba asentada en el condado de Kent. Puede ser suficiente que estos Kentish Jenkins sin duda hayan derivado de Gales y, siendo un stock de cierta eficiencia, echaron raíces y crecieron hasta convertirse en riquezas y consecuencias en su nuevo hogar.

William Jenkin fue alcalde de Folkestone en 1555 y, no menos de veintitrés veces en el siglo y medio siguiente, un Jenkin & # 8211 William, Thomas, Henry o Robert & # 8211 se sentó en el mismo lugar de humilde honor. De su riqueza sabemos que en el reinado de Carlos I Thomas Jenkin de Eythorne estuvo más de una vez en el mercado comprando terrenos y, en particular, en 1633 adquirió la mansión de Stowting Court cerca de Folkestone.

Stowting Court se convirtió en el ancla de la familia Jenkin en Kent. Aunque pasó de hermano a hermano, en acciones entre tío y sobrino, agobiado por deudas y mancomunaciones, y al menos una vez vendido y comprado de nuevo, ha permanecido hasta el día de hoy en manos de la línea directa. & # 8221

Principales condados de Gales con Jenkins. La siguiente tabla muestra los principales condados de Gales con Jenkins en el censo de 1881.

condado Números
1. Glamorgan 8,973
2. Monmouthshire 2,694
3. Cardiganshire 2,226
4. Carmarthenshire 1,892
5. Pembrokeshire 1,594

La guerra de Jenkins & # 8217 Ear. Inglaterra y España entraron en guerra en 1739 por lo que se denominó & # 8220 la guerra de Jenkins & # 8217. & # 8221

Regresando a casa desde las Indias Occidentales al mando del bergantín Rebecca en 1731, el barco Jenkins & # 8217 fue detenido y abordado por los españoles. El comandante español hizo atar a Jenkins a un mástil y le cortó una oreja con la espada. Se dice que le dijo que le dijera a su Rey: & # 8220 Lo mismo le sucederá a él si lo descubren haciendo lo mismo. & # 8221

Cuando el capitán Robert Jenkins regresó a Inglaterra, habló de
su afrenta, pero recibió poca atención. Sin embargo, la historia fue
Impreso en El caballero & # 8217s Magazine y en 1738 repitió su historia ante un comité de la Cámara de los Comunes. En un ambiente belicoso, la Cámara decidió iniciar represalias marítimas contra España. Una guerra naval comenzó formalmente al año siguiente.

La casa de la plantación Jenkins en Virginia Occidental. Construida por esclavos en la década de 1830 y # 8217 para el capitán William Jenkins, la Jenkins Plantation House también fue el hogar del general de brigada confederado Albert Gallatin Jenkins. En el apogeo de su prosperidad, esta familia fue uno de los terratenientes más grandes de lo que hoy es Virginia Occidental, con más de 4.000 acres.

La historia de la plantación de Jenkins es también la historia de más de
cincuenta esclavos que trabajaban y vivían en Green Bottom, a metros de la libertad potencial. Sus años de trabajo duro, muerte, confinamiento y posible maltrato en la plantación podrían haber dejado una huella imborrable en el medio ambiente del hogar y la tierra.

A lo largo de los años ha habido numerosos informes de & # 8220actividad paranormal & # 8221 en la plantación de Jenkins. Por lo general, las personas informan haber visto las apariciones de dos niños pequeños jugando en el patio delantero. La gente ha visto a hombres con ropa de la Guerra Civil parados y sentados en el patio. La gente también ha visto a un hombre, que se cree que es el coronel Jenkins, montado en un caballo gris brumoso. Y ha habido otras apariciones en la casa de la plantación y en el hueco donde se cree que estaban las chozas de esclavos.

La casa de la plantación ha sobrevivido y ha sido restaurada recientemente.

Los Jenkins Himno de batalla de la República

  • & # 8220 El antiguo plan de Jenkins elevó su estandarte al cielo:
  • Tenían su nombre en honor y sus objetivos eran siempre altos:
  • Siempre cumplieron con su deber y no temieron morir.
  • ¡Viril, digno, valiente y leal! Cantemos & # 8220
  • ¡Pregesed Cau-te! & # 8221 ¡El clan sigue marchando!
  • "Mae-narch, Richard, John y Seth para los padres de nuestro clan
  • La posteridad de David y Benjamín nunca corrió.
  • José era bastante viril, Thomas era un hombre robusto.
  • ¡El clan sigue marchando!
  • Nuestros padres vivieron en Inglaterra, Escocia, Irlanda y Gales.
  • Donde ahora se habla inglés, prevalece el nombre de Jenkins.
  • ¡Cómo podrían las naciones avanzar cuando Jenkins nunca falla!
  • ¡El clan sigue marchando!
  • "Richard estaba en el Parlamento & # 8211 estaba entre los compañeros
  • Thomas era el Gran Sheriff & # 8211 de sus enemigos no tenía miedos
  • Henry Jenkins vivió ciento nueve sesenta años.
  • ¡El clan sigue marchando!
  • John fue un guía de Washington y con él en Yorktown
  • Con el hombre famoso de Georgia, el nombre de Charlie & # 8217 está escrito
  • Albert estaba en el Congreso y, en Dixie de renombre.
  • ¡El clan sigue marchando!
  • El Clan Jenkins es poderoso con cien mil hombres
  • En el setenta y seis, cuatrocientos Jenkins lucharon por corregir un error.
  • Siete ciudades llevan el nombre de Jenkins. Claro, cantemos esa canción
  • ¡El clan sigue marchando!
  • Cuando el peligro amenazaba al país por ganar una batalla,
  • Nuestras causas justas necesitan defensores o trabajo por hacer,
  • Los valientes Jenkins estaban allí, y nunca corrió un Jenkins.
  • ¡El clan sigue marchando!
  • Los hijos de Jenkins tienen valor ante cualquier tarea o enemigo para afrontar
  • Las chicas Jenkins son encantadoras con su belleza, encanto y gracia.
  • La levadura de Jenkins es una bendición para la raza humana.
  • ¡El clan sigue marchando! & # 8221

Aaron Jenkins en Argentina. Aaron Jenkins y su familia eran de Mountain Ash en mi-Glamorgan y llegaron con otros 152 colonos galeses el 28 de junio de 1865 a lo que hoy es la ciudad de Puerto Madryn. El viaje por mar duró dos meses.

Los primeros años fueron los más duros desde que la mayoría de los colonos
no eran agricultores y el desierto hizo fracasar las cosechas de trigo. Era
La esposa de Aaron & # 8217, Rachel, que desarrolló una forma de riego, desviando el agua del río Chubut. En marzo de 1868 se cultivó con éxito la primera cosecha de trigo.

En 1879, Aaron, que era uno de los colonos más populares, fue asesinado. Los galeses decidieron tomar la ley en sus propias manos y capturaron y mataron al asesino. Desde ese momento, se dijo, nunca fueron molestados por & # 8220los indios argentinos de raza mixta que asustaban a la zona & # 8221. Aaron Jenkins fue enterrado en el cementerio de Gaiman.

Cómo Richard Jenkins se convirtió en Richard Burton. Richard Burton nació como Richard Jenkins en el pueblo de Pontrhydyfen
cerca de Port Talbot en Gales. Creció en un hogar de clase trabajadora, de habla galesa, el duodécimo de trece hijos. Su padre era un minero de carbón bajo y robusto, un "hombre de doce pintas al día" que a veces se dedicaba a beber y apostar durante semanas. Richard dijo más tarde:

“Se parecía mucho a mí. Es decir, tenía marcas de viruela, era tortuoso y sonreía mucho cuando estaba en problemas. También fue un hombre de extraordinaria elocuencia, tremenda pasión y gran violencia. & # 8221

Richard Jenkins tenía menos de dos años en 1927 cuando su madre murió después de dar a luz a su decimotercer hijo. Su hermana Cecilia y su esposo Elfed lo acogieron con su familia minera presbiteriana en la cercana Port Talbot. Más tarde dijo que su hermana se convirtió en & # 8220más madre para mí de lo que cualquier madre podría haber sido jamás & # 8221. Su padre rara vez la visitaba.

Richard mostró talento para la literatura en la escuela primaria e, inspirado por su maestro de escuela, Philip Burton, se destacó en las producciones teatrales escolares. A la edad de dieciséis años, dejó la escuela por
trabajo de tiempo completo. Pero cuando se unió al escuadrón de Port Talbot de
el Cuerpo de Entrenamiento Aéreo como cadete, se reencontró con Philip Burton.

Esta vez Burton, reconociendo el talento de Richard, lo adoptó como su pupilo y Richard regresó a la escuela. Philip Burton enseñó intensamente a su cargo en las materias escolares y también trabajó en el desarrollo de la voz de actuación de los jóvenes. En 1943, a la edad de dieciocho años, a Richard Burton, que ya había tomado el apellido de su maestro, se le permitió ingresar al Exeter College, Oxford, para un período especial de seis meses de estudio.

Paul y Ruth Jenkins & # 8217 Farm in the Scillies. Paul y Ruth Jenkins estarán encantados de darle la bienvenida a su granja. Paul nació en Bryher y su historia familiar se remonta a varias generaciones en 1735.

Su granja es una granja en funcionamiento en el centro de Bryher. En primavera y verano venden verduras, ensaladas, frutos rojos, flores cortadas y huevos de gallinas camperas en su puesto de carretera. Todos los productos son frescos y están disponibles para que los huéspedes y los isleños los compren.

Nombres de Jenkins
  • David Jenkins fue un juez realista en Glamorgan que sobrevivió a los trastornos de la Guerra Civil.
  • Fleeming Jenkin fue el inventor victoriano al que se le ocurrió la idea del teleférico.
  • Richard Jenkins era el nombre de pila del actor Richard Burton.
  • Roy Jenkins fue el político laborista de Monmouthshire que se desempeñó como ministro del Interior británico y ministro de Hacienda en las décadas de 1960 & # 8217 y 1970 & # 8217 y luego desertó para iniciar el partido socialdemócrata.
  • Katherine Jenkins es una cantante mezzosoprano galesa, popular por su música cruzada.
Los números de Jenkins hoy
  • 58.000 en el Reino Unido (la mayoría en Merthyr Tydfil)
  • 74,000 en Estados Unidos (más numerosos en Texas)
  • 33.000 en otros lugares (la mayoría en Australia).
Jenkins y apellidos similares

Los apellidos hereditarios en Gales fueron un desarrollo posterior al siglo XVI. Antes de esa época, el prototipo del nombre galés era el patronímico, como “Madog ap Jevan ap Jerwerth” (Madoc, hijo de Evan, hijo de Yorwerth). El sistema funcionó bien en lo que todavía era principalmente una cultura oral.

Sin embargo, el dominio inglés decretó los apellidos al estilo inglés y las "-s" patronímicas inglesas para "hijo de" comenzaron primero en los condados fronterizos ingleses y luego en Gales. Los apellidos galeses "P" provienen de las raíces "ap", como Price de "ap Rhys".


Contenido

Infancia

Burton nació como Richard Walter Jenkins Jr. el 10 de noviembre de 1925 en una casa en 2 Dan-y-bont en Pontrhydyfen, Glamorgan, Gales. [10] [11] Fue el duodécimo de trece hijos nacidos en la familia de habla galesa de Richard Walter Jenkins Sr. (1876-1957) y Edith Maude Jenkins (de soltera Thomas 1883-1927). [12] Jenkins Sr., llamado Daddy Ni por la familia, era un minero de carbón, mientras que su madre trabajaba como camarera en un pub llamado Miner's Arms, que también era el lugar donde conoció y se casó con su esposo. [13] Según el biógrafo Melvyn Bragg, se cita a Richard diciendo que Daddy Ni era un "hombre de doce pintas al día" que a veces se dedicaba a beber y apostar durante semanas, y que "se parecía mucho a mí". . [14] Recordó que su madre era "una mujer muy fuerte" y "un alma religiosa de cabello rubio y rostro hermoso". [15]

Richard tenía apenas dos años cuando su madre murió el 31 de octubre, seis días después del nacimiento de Graham, el decimotercer hijo de la familia. [11] La muerte de Edith fue el resultado de infecciones posparto que Richard creía que ocurrió debido a "negligencia en la higiene". [16] Según el biógrafo Michael Munn, Edith "estaba minuciosamente limpia", pero su exposición al polvo de las minas de carbón resultó en su muerte. [17] Después de la muerte de Edith, la hermana mayor de Richard, Cecilia, a quien se dirigía cariñosamente como "Cis", y su esposo Elfed James, también minero, lo tomaron bajo su cuidado. Richard vivía con Cis, Elfed y sus dos hijas, Marian y Rhianon, en su cabaña adosada de tres habitaciones en 73 Caradoc Street, Taibach, un distrito suburbano en Port Talbot, que Bragg describe como "una ciudad de acero duro, de habla inglesa, grind y mugre ". [18] [19]

Richard permaneció eternamente agradecido y cariñoso con Cis durante toda su vida, y luego continuó diciendo: "Cuando mi madre murió, ella, mi hermana, se había convertido en mi madre, y más madre para mí de lo que cualquier madre podría haber sido. Me sentí inmensamente orgullosa". de ella. Sintió todas las tragedias menos la suya propia ". Daddy Ni visitaba ocasionalmente las casas de sus hijas mayores, pero por lo demás estaba ausente. [20] Otra figura importante en la vida temprana de Richard fue Ifor, su hermano, 19 años mayor que él. Minero y jugador de rugby, Ifor "gobernaba la casa con mano firme proverbial". También fue responsable de alimentar la pasión por el rugby en el joven Richard. [21] Aunque Richard también jugó cricket, tenis y tenis de mesa, el biógrafo Bragg señala que el rugby union football es su mayor interés. Sobre el rugby, Richard dijo que "hubiera preferido jugar para Gales en Cardiff Arms Park que para Hamlet en The Old Vic". [22] El centro sindical de rugby galés, Bleddyn Williams, creía que Richard "tenía distintas posibilidades como jugador". [23]

Desde los cinco a los ocho años, Richard se educó en la Escuela Primaria del Este mientras asistía al segmento de Niños de la misma escuela desde los ocho a los doce años. [24] [25] Tomó un examen de beca para ingresar a la escuela secundaria de Port Talbot en marzo de 1937 y lo aprobó. [26] El biógrafo Hollis Alpert señala que tanto Daddy Ni como Ifor consideraban que la educación de Richard era "de suma importancia" y planeaban enviarlo a la Universidad de Oxford. [27] Richard se convirtió en el primer miembro de su familia en ir a la escuela secundaria. [28] Mostró una excelente voz para hablar y cantar desde la infancia, e incluso ganó un premio eisteddfod como niño soprano. [24] Durante su permanencia en la escuela secundaria de Port Talbot, [a] Richard también mostró un inmenso interés en la lectura de poesía, así como en literatura inglesa y galesa. [25] [29] Ganó dinero de bolsillo enviando mensajes, transportando estiércol de caballo y repartiendo periódicos. [30]

Philip Burton años

Richard se sintió reforzado al ganar el premio Eisteddfod y quiso repetir su éxito. Eligió cantar "Orfeo con su laúd" de Sir Arthur Sullivan (1866), que el biógrafo Alpert consideró "una composición difícil". Solicitó la ayuda de su maestro de escuela, Philip Burton, [b] pero su voz se quebró durante las sesiones de práctica. Este incidente marcó el comienzo de su asociación con Felipe. [32] Philip recordó más tarde: "Su voz era difícil al principio, pero con la práctica constante se volvió memorablemente hermosa". [33] Richard hizo su primera incursión en el teatro con un papel menor en la producción de su escuela de la obra del dramaturgo irlandés George Bernard Shaw. El carrito de manzanas. Decidió dejar la escuela a fines de 1941 y trabajar como minero ya que Elfed no estaba en forma debido a una enfermedad. Trabajó para el comité cooperativo local en tiempos de guerra, entregando suministros a cambio de cupones. También consideró simultáneamente otras profesiones para su futuro, incluido el boxeo, la religión y el canto. También fue durante este período que Richard comenzó a fumar y beber a pesar de ser menor de edad. [34]

Philip Burton en su autobiografía de 1992 Richard y Philip: Los Burton: un libro de recuerdos. [35]

Cuando se unió al Escuadrón 499 de Port Talbot de la sección del Cuerpo de Entrenamiento Aéreo de la Royal Air Force (RAF) como cadete, se reencontró con Philip, quien era el comandante del escuadrón. También se unió al Taibach Youth Center, un grupo de teatro juvenil fundado por Meredith Jones [c] y dirigido por Leo Lloyd, un trabajador del acero y ávido actor aficionado, quien le enseñó los fundamentos de la actuación. Richard interpretó el papel de un convicto fugitivo en la obra de Lloyd, Candeleros del obispo, una adaptación de una sección de Victor Hugo Los Miserables. Toda la obra no tuvo diálogos, pero Alpert señaló que Richard "imitó su papel". [36] Philip le dio un papel en un documental de radio / adaptación de su obra para BBC Radio, Juventud al timón (1942). [37] [38] Al ver el talento que poseía Richard, tanto Jones como Philip lo volvieron a admitir en la escuela el 5 de octubre de 1942. [39] [d] Philip enseñó intensamente a su cargo en las materias escolares, y también trabajó en el desarrollo de la actuación del joven. voz, incluyendo ejercicios de voz al aire libre que mejoraron su proyección. [41] Richard calificó la experiencia como "el período más laborioso y doloroso" de su vida.[42] Philip llamó a Richard "mi hijo a todos los efectos. Estaba comprometido con él", [40] mientras que Burton escribió más tarde sobre Philip: "Le debo todo". [38]

En otoño de 1943, Philip planeó adoptar a Richard, pero no pudo hacerlo porque era 20 días demasiado joven para ser 21 años mayor que su pupilo, un requisito legal. Como resultado, Richard se convirtió en el pupilo legal de Philip y cambió su apellido a "Richard Burton", después del propio apellido de Philip, mediante una encuesta de escritura, que el padre de Richard aceptó. [38] [43] También fue en 1943 que Richard calificó para la admisión en una universidad después de sobresalir en el examen de certificado escolar. Philip le pidió a Richard que estudiara en Exeter College, Oxford como parte de un programa de becas de seis meses ofrecido por la RAF para cadetes calificados antes del servicio activo. [44]

Carrera temprana y servicio en la RAF (1943-1947)

En 1943, Burton interpretó al profesor Henry Higgins en una producción escolar de otra obra de Shaw dirigida por Philip. Pigmalión. El papel le valió críticas favorables y llamó la atención de la dramaturga, Emlyn Williams, quien le ofreció a Burton un pequeño papel del hermano mayor del personaje principal, Glan, en su obra. El descanso del druida. [45] La obra debutó en el Royal Court Theatre, Liverpool el 22 de noviembre de 1943, y luego se estrenó en St Martin's Theatre, Londres en enero de 1944. Burton pensó que el papel era "una parte nada" y que "apenas hablaba". . Le pagaron diez libras a la semana por interpretar el papel (equivalente a 444 libras en 2019), que era "tres veces más de lo que obtuvieron los mineros". [46] Alpert afirma que la obra obtuvo críticas mixtas, pero James Redfern del Nuevo estadista tomó nota de la actuación de Burton y escribió: "En un papel lamentable, Richard Burton mostró una habilidad excepcional". Burton notó que una sola frase de Redfern cambió su vida. [47]

Durante su permanencia en Exeter College, Burton apareció como "el complicado puritano impulsado por el sexo" Angelo en la producción de 1944 de la Oxford University Dramatic Society de William Shakespeare. Medida por medida. [e] La obra fue dirigida por el profesor de literatura inglesa de Burton, Nevill Coghill, y se representó en la universidad en presencia de colaboradores adicionales del teatro del West End, incluidos John Gielgud, Terence Rattigan y Binkie Beaumont. Sobre la actuación de Burton, su compañero actor y amigo, Robert Hardy, recordó: "Hubo momentos en los que dominaba totalmente a la audiencia con esta quietud. Y la voz que cantaba como un violín y con un bajo que podía hacer temblar el suelo". Gielgud apreció la actuación de Burton y Beaumont, que conocía el trabajo de Burton en El descanso del druida, sugirió que "lo buscara" después de completar su servicio en la RAF si todavía quería seguir actuando como profesión. [49]

A finales de 1944, Burton completó con éxito su beca de seis meses en Exeter College, Oxford, y fue a los exámenes de clasificación de la RAF celebrados en Torquay para formarse como piloto. Fue descalificado para el entrenamiento de piloto debido a que su vista estaba por debajo de la media y fue clasificado como aprendiz de navegante. [50] Sirvió a la RAF como navegante durante tres años, [51] durante los cuales realizó una asignación como Aeronave de Primera Clase en un Hospital de la RAF con sede en Wiltshire [52] y fue destinado a la base de la RAF en Carberry, Manitoba, Canadá para trabajar como instructor. [53] Los hábitos de beber y fumar de Burton aumentaron durante este período en el que estuvo involucrado en un breve romance informal con la actriz Eleanor Summerfield. [54] [f] Burton fue elegido para un papel no acreditado y no identificado de oficial de bombardeo por el Tercer Programa de la BBC en una adaptación de radio de 1946 de Entre paréntesis, un poema épico de la Primera Guerra Mundial de David Jones. [55] [57] [g] Burton fue dado de baja de la RAF el 16 de diciembre de 1947. [51]

Asciende de rango y debut cinematográfico (1948-1951)

En 1948, Burton se trasladó a Londres para ponerse en contacto con H. M. Tennent Ltd., donde volvió a conocer a Beaumont, quien le puso bajo un contrato de 500 libras esterlinas al año (10 libras esterlinas a la semana). [61] Daphne Rye, directora de casting de H. M. Tennent Ltd., le ofreció a Burton habitaciones en el último piso de su casa en Pelham Crescent, Londres, como un lugar para quedarse. [62] [63] Rye le dio a Burton un papel menor como un joven oficial, el Sr. Hicks, en Castillo Anna (1948), un drama ambientado en Irlanda. [64]

Mientras estaba de gira con el elenco y los miembros del equipo de Wynyard Browne's Verano oscuro, Burton fue llamado por Emlyn Williams para una prueba de pantalla para su película, Los últimos días de Dolwyn (1949). [65] Burton realizó la prueba de pantalla para el papel de Gareth, que Williams escribió especialmente para él, y posteriormente fue seleccionado cuando Williams le envió un telegrama que citaba una línea de El maíz es verde - "Has ganado la beca". Esto llevó a Burton a hacer su debut cinematográfico en la corriente principal. [65] El rodaje tuvo lugar durante el verano y los primeros meses de otoño de 1948. Fue en los sets de esta película donde Williams le presentó a Burton a Sybil Williams, con quien se casó el 5 de febrero de 1949 en una oficina de registro en Kensington. [66] Los últimos días de Dolwyn abierto a revisiones críticas generalmente positivas. Burton fue elogiado por su "fuego de actuación, porte varonil y buena apariencia" [67] y el crítico de cine Philip French de El guardián lo llamó un "debut cinematográfico impresionante". [68] Después de casarse con Sybil, Burton se mudó a su nueva dirección en 6 Lyndhurst Road, Hampstead NW3, donde vivió desde 1949 hasta 1956. [69]

Satisfecho con los comentarios que recibió Burton por su actuación en Los últimos días de Dolwyn, el coproductor de la película, Alexander Korda, le ofreció un contrato con un estipendio de £ 100 a la semana (equivalente a £ 3,559 en 2019), que firmó. El contrato permitió a Korda prestar Burton para películas producidas por otras empresas. [70] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Burton actuó en pequeños papeles en varias películas británicas como Ahora Barrabás (1949) con Richard Greene y Kathleen Harrison, La mujer sin nombre (1950) junto a Phyllis Calvert, Waterfront (1950) con Harrison tuvo un papel más importante como Robert Hammond, un espía del editor de un periódico en Green Grow the Rushes (1951) junto a Honor Blackman. [71] Su actuación en Ahora Barrabás recibió comentarios positivos de los críticos. C. A. Lejeune de El observador creía que Burton tenía "todas las cualidades de un protagonista que la industria cinematográfica británica necesita urgentemente en esta coyuntura: juventud, buena apariencia, un rostro fotogénico, inteligencia obviamente alerta y un truco para conseguir el máximo esfuerzo con el mínimo de alboroto". [72] Para La mujer sin nombre, un crítico de Los New York Times Burton pensó que era "meramente adecuado" en su papel del aviador noruego Nick Chamerd. [71] [73] El biógrafo Bragg afirma las reseñas de la actuación de Burton en Waterfront "no estaban mal", y eso Green Grow the Rushes fue una bomba de taquilla. [72]

Gielgud sobre la actuación de Burton. [74]

Rye recomendó a Richard al director Peter Glenville para el papel de Hefestión en la obra de Rattigan sobre Alejandro Magno. Historia de aventura, en 1949. La obra fue dirigida por Glenville y protagonizada por el entonces prometedor actor Paul Scofield como personaje principal. Glenville, sin embargo, lo rechazó porque sintió que Burton era demasiado bajo en comparación con Scofield. [75] [h] Rye volvió al rescate al enviar a Burton a una audición para un papel en La dama no es para quemar, una obra de Christopher Fry y dirigida por Gielgud. Los papeles principales fueron interpretados por el propio Gielgud y Pamela Brown, mientras que Burton interpretó un papel secundario como Richard junto a la entonces relativamente desconocida actriz Claire Bloom. [76] [77] Gielgud inicialmente no estaba seguro de seleccionar a Burton y le pidió que regresara al día siguiente para repetir su audición. Burton consiguió el papel la segunda vez que audicionó para el papel. Le pagaban 15 libras a la semana por el papel, cinco más de lo que le pagaba Beaumont. [78] [i] Después de conseguir el papel, presionó por un aumento en su salario de £ 10 a £ 30 por semana con la ayuda de Williams, además de las £ 100 que Korda le pagó. Beaumont lo aceptó después de mucha persuasión. [80] Bloom quedó impresionado con la forma natural de actuar de Burton, y señaló que "simplemente era" y fue más allá al decir que "era reconociblemente una estrella, un hecho que no cuestionó". [81]

La obra se estrenó en el Globe Theatre en mayo de 1949 y tuvo una exitosa presentación en Londres durante un año. [82] Escritora y periodista Samantha Ellis de El guardián, en su descripción general de la obra, los críticos de pensamiento encontraron que Burton era "el más auténtico" por su papel. [83] Gielgud llevó la obra a Broadway en los Estados Unidos, donde se estrenó en el Royale Theatre el 8 de noviembre de 1950. El crítico de teatro Brooks Atkinson apreció las actuaciones y elogió el "brillo duro de ingenio y escepticismo" de la obra, mientras describía a Fry como precoz con "un toque de genialidad". [84] [85] La obra se presentó en Broadway hasta el 17 de marzo de 1951 y recibió el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la Mejor Obra Extranjera de 1951. [86] Burton recibió el premio Theatre World Award por su actuación, su primera gran otorgar. [77] [87]

Burton pasó a aparecer en dos obras más de Fry: El niño con un carro y Un fénix demasiado frecuente. El primero se estrenó en el Lyric Theatre, Hammersmith en febrero de 1950, mientras que el segundo se estrenó en el Dolphin Theatre, Brighton el mes siguiente. [88] Gielgud, quien también dirigió El niño con un carro, dijo que el papel de Burton en la obra "fue una de las actuaciones más hermosas" que había visto en su vida. [89] Durante su carrera de un mes, Anthony Quayle, que estaba buscando un joven actor para interpretar al príncipe Hal en sus adaptaciones de Enrique IV, Parte I y Enrique IV, Parte 2 como parte de la temporada de Shakespeare Memorial Theatre para el Festival de Gran Bretaña, vino a ver la obra y tan pronto como vio a Burton, encontró a su hombre y obtuvo su consentimiento para interpretar los papeles. [90] Ambas obras se estrenaron en 1951 en el Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon con críticas mixtas, pero Burton recibió elogios por su papel de príncipe Hal, y muchos críticos lo apodaron "el próximo Laurence Olivier". [91] El crítico de teatro y dramaturgo Kenneth Tynan dijo de su interpretación: "Su interpretación del príncipe Hal convirtió la especulación interesada en asombro casi tan pronto como comenzó a hablar en el primer intermedio, los críticos locales se quedaron boquiabiertos en los vestíbulos". [92] También fue elogiado por Humphrey Bogart y su esposa Lauren Bacall después de que ambos vieron la obra. Bacall dijo más tarde de él: "Era simplemente maravilloso [.] Bogie lo amaba. Todos lo hicimos". [92] Burton celebró su éxito comprando su primer automóvil, un Standard Flying Fourteen, y disfrutó de una bebida con Bogart en un pub llamado The Dirty Duck. [93] Felipe también estaba contento con el progreso realizado por su barrio y se sentía "orgulloso, humilde y asombrado por los misteriosos caminos de Dios". [94]

Burton pasó a actuar en Enrique V como el personaje principal, e interpretó a Ferdinand en La tempestad como parte de la temporada del Shakespeare Memorial Theatre. Ninguno de los papeles fue recibido de manera abrumadora por los críticos, y un crítico dijo que "le faltaron centímetros" mientras Henry V. Olivier defendió a Burton tomando represalias de que él también recibió el mismo tipo de crítica por parte del mismo crítico por el mismo papel. [95] Su última obra en 1951 fue como músico llamado Orphée en Jean Anouilh Eurídice junto a Dorothy McGuire y el también actor galés Hugh Griffith. La obra, retitulada como Leyenda de los amantes, se estrenó en el Plymouth Theatre, en la ciudad de Nueva York y duró solo una semana, pero los críticos fueron amables con Burton, con Bob Francis de Cartelera revista encontrándolo "excelente como el joven acordeonista auto torturado". [96] [97]

Hollywood y The Old Vic (1952-1954)

Burton comenzó 1952 protagonizando junto a Noel Willman el papel principal de la aventura de Emmanuel Roblès. Montserrat, que se inauguró el 8 de abril en el Lyric Hammersmith. La obra solo duró seis semanas, pero Burton una vez más ganó elogios de la crítica. Según Bragg, algunos de los críticos que vieron la actuación consideraron que era el "papel más convincente" de Burton hasta entonces. [98] Tynan elogió el papel de Burton del Capitán Montserrat, señalando que lo interpretó "con una variedad que es asombrosa cuando se considera que en realidad es poco más que una exposición prolongada de consternación latente". [99]

Burton hizo con éxito la transición a Hollywood por recomendación del director de cine George Cukor [j] cuando le asignaron el papel principal en la película romántica gótica. Mi prima raquel (1952) junto a Olivia de Havilland. Darryl F. Zanuck, cofundador de 20th Century Fox, negoció un trato con Korda para prestar a Burton a la compañía por tres películas y pagarle a Burton un total de 150.000 dólares (50.000 dólares por película). [102] De Havilland no se llevaba bien con Burton durante el rodaje, llamándolo "un hombre vulgar con un encanto vulgar y un talento no completamente desarrollado, y un comportamiento vulgar [sic] lo que hace que no se parezca a nadie más ". Uno de los amigos de Burton opinó que puede deberse a que Burton le hizo comentarios que no le parecían de buen gusto. [103] [k] Mientras filmaba la película, Burton estaba ofreció el papel de Mark Antony en Julio César (1953) de la productora Metro Goldwyn Mayer (MGM), pero Burton la rechazó para evitar conflictos de horarios. [104] Posteriormente, el papel fue para Marlon Brando, por el que ganó un premio BAFTA al mejor actor extranjero y una nominación al premio de la Academia al mejor actor. [104] [105] [106] Basado en la novela homónima de 1951 de Daphne du Maurier, Mi prima raquel trata sobre un hombre que sospecha que su prima rica fue asesinada por su esposa para heredar su riqueza, pero termina enamorándose de ella, a pesar de sus sospechas. [107] Tras su estreno, la película tuvo una recaudación decente en taquilla, [108] y la actuación de Burton recibió críticas en su mayoría excelentes. [100] Bosley Crowther, escribiendo para Los New York Times, apreció la emotiva actuación de Burton, describiéndola como "muy atractiva" y lo llamó "el héroe perfecto del cuento de la señorita du Maurier". [109] El Noticias diarias de Los Ángeles El crítico afirmó que "el joven Burton se registra con una intensa actuación que lo marca como un actor de gran potencial". Por el contrario, un crítico del Examinador de Los Ángeles etiquetó a Burton como "terriblemente, terriblemente tweedy". [100] La película le valió a Burton el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año - Actor y su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto. [110] [111]

El año 1953 marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Burton. [112] Llegó a Hollywood en un momento en que el sistema de estudio estaba en apuros. El auge de la televisión estaba alejando a los espectadores y los estudios buscaron nuevas estrellas y tecnologías cinematográficas para tentar a los espectadores a volver a los cines. [113] Apareció por primera vez en la película de guerra. Las ratas del desierto con James Mason, interpretando a un capitán inglés en la campaña del norte de África durante la Segunda Guerra Mundial que se hace cargo de una unidad australiana irremediablemente superada en número contra el indomable mariscal de campo alemán, Erwin Rommel, quien fue interpretado por Mason. La película recibió críticas generalmente buenas de los críticos de Londres, aunque se quejaron de que la contribución británica a la campaña se había minimizado. [114] El crítico de Variedad revista pensó que Burton era "excelente" mientras Los New York Times El crítico señaló que su "interpretación eléctrica del héroe" hacía que la película pareciera "más que una disculpa sencilla y arrogante". [115] [116] Burton y Sybil se hicieron buenos amigos de Mason y su esposa Pamela Mason, y permanecieron en su residencia hasta que Burton regresó a su hogar en el Reino Unido en junio de 1953 para interpretar al príncipe Hamlet como parte de The Old Vic 1953– 54 temporada. [117] Esta iba a ser la primera vez en su carrera que asumía el papel. [88]

La segunda y última película de Burton del año fue en el drama histórico épico bíblico, La bata, notable por ser la primera película que se realiza en CinemaScope. [118] [l] Reemplazó a Tyrone Power, quien originalmente fue elegido para el papel de Marcellus Gallio, un noble pero decadente tribuno militar romano al mando del destacamento de soldados romanos que participaron en la crucificación de Jesucristo. Atormentado por las pesadillas de la crucifixión, finalmente es llevado a su propia conversión. El esclavo griego de Marcellus, Demetrius (interpretado por Victor Mature) lo guía como maestro espiritual, y su esposa Diana (interpretada por Jean Simmons) sigue su ejemplo. La película marcó una tendencia para las epopeyas bíblicas como Ben Hur (1959). [112] Basado en la novela histórica homónima de Lloyd C. Douglas de 1942, La bata fue bien recibido en el momento de su lanzamiento, pero las críticas contemporáneas han sido menos favorables. [120] [121] Variedad La revista calificó las actuaciones del elenco principal como "efectivas" y complementó las secuencias de lucha entre Burton y Jeff Morrow. [122] Crowther creía que Burton era "incondicional, enérgico y severo" como Marcellus. [123] Jonathan Rosenbaum del Lector de Chicago llamado La bata "piadosa tontería". [124] La película fue un éxito comercial, recaudando $ 17 millones contra un presupuesto de $ 5 millones, y Burton recibió su segunda nominación a Mejor Actor en la 26ª entrega de los Premios de la Academia. [106] [125]

- La primera impresión de Burton sobre Elizabeth Taylor. [126]

Reforzado por La bata En las recaudaciones de taquilla, Zanuck le ofreció a Burton un contrato de siete años y siete películas por $ 1 millón (equivalente a $ 9,745,614 en 2020), pero cortésmente lo rechazó porque planeaba regresar a casa para interpretar Aldea en The Old Vic. Zanuck amenazó con obligar a Burton a cerrar el trato, pero el dúo logró llegar a un compromiso cuando Burton acordó un contrato menos vinculante, también por siete años y siete películas por $ 1 millón, que comenzaría solo después de que regresara de su período en La temporada 1953-1954 del Old Vic. [127] [m] El incidente se extendió como la pólvora y su decisión de abandonar un contrato de un millón de dólares por un estipendio de 150 libras a la semana en The Old Vic fue recibida con aprecio y sorpresa. [129] Bragg creía que Burton desafió el sistema de estudio con este acto cuando hubiera sido equivalente al desempleo para él. [130] La columnista de Gossip Hedda Hopper consideró el éxito de Burton en sus tres primeras películas en Hollywood como "la historia de éxito más emocionante desde los contratos de Gregory Peck de diez años atrás". [104] [130]

En una fiesta celebrada en la residencia de Simmons en Bel Air, Los Ángeles para celebrar el éxito de La bata, Burton conoció a Elizabeth Taylor por primera vez.Taylor, quien en ese momento estaba casada con el actor Michael Wilding y estaba embarazada de su primer hijo, recordó su primera impresión de que Burton estaba "bastante lleno de sí mismo. Creo recordar que nunca dejó de hablar, y yo le había dado el resfriado ojo de pez ". [131] Hamlet fue un desafío que lo aterrorizó y lo atrajo, ya que era un papel que muchos de sus compañeros en el teatro británico habían asumido, incluidos Gielgud y Olivier. [132] Compartió su ansiedad con De Havilland mientras llegaba a un acuerdo con ella. Bogart tampoco se lo puso fácil cuando replicó: "Nunca conocí a un hombre que jugara Aldea que no murió arruinado "[133].

No obstante, Burton comenzó su mandato de treinta y nueve semanas en The Old Vic ensayando para Aldea en julio de 1953, con Philip proporcionando un entrenamiento experto sobre cómo hacer que el personaje de Hamlet coincida con el estilo de actuación dinámico de Burton. [134] Burton se reunió con Bloom, quien interpretó a Ofelia. [135] Aldea Inaugurado en el Salón de Asambleas de Edimburgo, Escocia, en septiembre de 1953 como parte de la temporada de The Old Vic durante el Festival Fringe de Edimburgo. [136] La obra y Hamlet de Burton fueron, en general, bien recibidos, y los críticos describieron su interpretación del personaje como "temperamental, viril y siniestro" y que tenía "rapidez, ataque y brío". [137] Hamlet de Burton fue bastante popular entre el público joven, que vino a ver la obra en números, ya que estaban bastante cautivados por la agresividad con la que interpretó el papel. Burton también recibió el reconocimiento de Winston Churchill. [138] Gielgud no estaba muy contento con el Hamlet de Burton y le preguntó mientras ambos estaban detrás del escenario: "¿Debo seguir adelante y esperar hasta que estés mejor? Ah, quiero decir, ¿listo?" Burton captó la indirecta e infundió algunos de los rasgos de Gielgud en los suyos en actuaciones posteriores como Hamlet. [139] [n] Un mayor éxito siguió en la forma del general romano Cayo Marcio Coriolano en Coriolano. Al principio, Burton se negó a interpretar a Coriolanus porque no le gustaba el desdén inicial del personaje por los pobres y los oprimidos. Michael Benthall, conocido por su asociación con Tyrone Guthrie en una producción de 1944 de Aldea, buscó la ayuda de Philip para convencer a Burton de que lo aceptara. Philip convenció a Burton haciéndole darse cuenta de que era la "falta de ambivalencia" de Coriolano lo que lo convertía en un personaje admirable. [141] Burton recibió críticas aún mejores por Coriolanus que Hamlet. Hardy pensó que el Hamlet de Burton era "demasiado fuerte", pero que "su Coriolanus es fácilmente el mejor que he visto en mi vida". Olivier también estuvo de acuerdo en que era el mejor Coriolano que había visto hasta entonces. [142]

Los otros papeles de Burton para la temporada fueron Sir Toby Belch en Duodécima noche, Caliban en La tempestad y Felipe de Cognac en Rey juan. [143] Las cinco obras de Burton fueron dirigidas por Benthall, tres de ellas incluían a Bloom. [88] Si bien Belch fue considerado "decepcionante" debido a que Burton no se puso el maquillaje adecuado para el papel, sus críticas para Caliban y Philip of Cognac fueron positivas. [144] Alpert creía que la presencia de Burton hizo de la temporada 1953-54 de The Old Vic un éxito comercial. [138] Burton fue un ferviente admirador del poeta Dylan Thomas desde su niñez. A la muerte del poeta el 9 de noviembre de 1953, escribió un ensayo sobre él y se tomó el tiempo para hacer una obra de la BBC Radio de 1954 sobre una de sus últimas obras. Bajo madera de leche, donde prestó la voz de la Primera Voz en un elenco totalmente galés. [145] [146] Todo el elenco de la obra de radio, incluido Burton, hicieron sus papeles de forma gratuita. [145] Burton repitió su papel en la adaptación cinematográfica de 1972 de la obra con Taylor. [71] [146] Burton también participó en la narración del cortometraje documental de Lindsay Anderson sobre The Royal School for the Deaf en Margate, Niños del jueves (1954). [147]

Revés en el cine y la fama en el escenario (1955-1959)

Después de que terminó la temporada de The Old Vic, el contrato de Burton con Fox le obligó a hacer tres películas más. El primero fue Príncipe de los jugadores (1955), donde fue elegido como el actor de Shakespeare del siglo XIX Edwin Booth, que era hermano de John Wilkes Booth. Maggie McNamara interpretó a la esposa de Edwin, Mary Devlin Booth. [148] Philip pensó que el guión era "una desgracia" para el nombre de Burton. [149] El director de la película, Philip Dunne, observó: "Todavía no había dominado los trucos de las grandes estrellas de cine, como Gary Cooper, que los conocía a todos. El magnetismo personal que tenía Richard en el escenario de sonido no venía de cámara." [150] Este fue un aspecto que preocupó a Richard a lo largo de su carrera en el celuloide. La película fracasó en la taquilla y desde entonces ha sido descrita como "el primer fracaso en CinemaScope". [151] Crowther, sin embargo, elogió las escenas de Burton en las que interpretó obras de Shakespeare como Ricardo III. [152]

Poco después del lanzamiento de Príncipe de los jugadores, Burton conoció al director Robert Rossen, quien era bien conocido en ese momento por su película ganadora del Oscar, Todos los hombres del rey (1949). Rossen planeaba contratar a Burton en Alejandro el Grande (1956) como el personaje epónimo. Burton aceptó la oferta de Rossen después de que el director le asegurara que había estado estudiando al rey macedonio durante dos años para asegurarse de que la película fuera históricamente precisa. Burton fue prestado por Fox a la productora de la película United Artists, que le pagó una tarifa de $ 100,000 (equivalente a $ 951,897 en 2020). Alejandro el Grande se realizó principalmente en España durante febrero de 1955 y julio de 1955 con un presupuesto de 6 millones de dólares. La película reunió a Burton con Bloom y también fue la primera película que hizo con ella. Bloom interpretó el papel de Barsine, la hija de Artabazos II de Frigia y una de las tres esposas de Alejandro. Fredric March, Danielle Darrieux, Stanley Baker, Michael Hordern y William Squire fueron elegidos respectivamente como Felipe II de Macedonia, Olimpia, Atalo, Demóstenes y Esquines. [153]

Después de la finalización de Alejandro el Grande, Burton tenía grandes esperanzas de una recepción favorable de la "epopeya inteligente", y volvió para completar su siguiente misión para Fox, Jean Negulesco Las lluvias de Ranchipur (1955). En este remake de la propia película de Fox de 1939 Llegaron las lluvias, Burton interpretó a un médico hindú, Rama Safti, que se enamora de Lady Edwina Esketh (Lana Turner), una invitada del Maharani de la ciudad ficticia de Ranchipur. [154] Burton enfrentó los mismos problemas al interpretar papeles de personajes que antes con Belch. [155] Las lluvias de Ranchipur lanzado el 16 de diciembre de 1955, tres meses antes Alejandro el Grande se estrenó el 28 de marzo de 1956. [156] [157] Contrariamente a las expectativas de Burton, ambas películas fueron fracasos críticos y comerciales, y lamentó su decisión de actuar en ellas. [154] [158] Tiempo crítico de revista ridiculizado Las lluvias de Ranchipur e incluso llegó a decir que Richard apenas se notaba en la película. [159] A. H. Weiler de Los New York Times, sin embargo, calificó la interpretación de Burton de Alexander como "seria y apasionada". [160]

Burton regresó a The Old Vic para realizar Enrique V por segunda vez. La producción dirigida por Benthall se inauguró en diciembre de 1955 con críticas entusiastas y fue un triunfo muy necesario para Burton. [161] Tynan lo hizo oficial al decir que Burton era ahora "el próximo sucesor de Olivier". [162] El revisor de Los tiempos comenzó señalando las deficiencias en la interpretación anterior de Burton del personaje en 1951 antes de afirmar:

El progreso de Burton como actor es tal que ya es capaz de suplir todas las carencias de hace unos pocos años. lo que era muy metálico se ha transformado en una fuerza acerada que se convierte en el anillo marcial y el brillo duro del verso patriótico. Aparece ahora un sentimiento romántico de una gran misión real y el claro conocimiento de la capacidad para cumplirla. toda la actuación, una de las más satisfactorias, está firmemente bajo el control de la imaginación. [163]

En enero de 1956, el Estándar nocturno de Londres honró a Burton presentándole su Premio de Teatro al Mejor Actor por su interpretación de Enrique V. [164] Su éxito en y como Enrique V lo llevó a ser llamado el "Mago Galés". [165] Enrique V fue seguida por la adaptación de Benthall de OTELO en febrero de 1956, donde alternó en sucesivas aperturas entre los roles de Othello e Iago con John Neville. Como Otelo, Burton recibió elogios por su dinamismo y críticas por ser menos poético con sus diálogos, mientras que fue aclamado como Yago. [166]

La estadía de Burton en The Old Vic se vio truncada cuando el director neorrealista italiano Roberto Rossellini se acercó a él para Fox's Esposa del mar (1957), un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial sobre una monja y tres hombres abandonados en una isla después de que el barco en el que viajan es torpedeado por un submarino. Joan Collins, quien interpretó a la monja, fue su coprotagonista. El papel de Burton era el de un oficial de la RAF que desarrolla sentimientos románticos por la monja. [159] Zanuck le informó a Rossellini que no tenía escenas de besos entre Burton y Collins, lo que Rossellini encontró antinatural, lo que lo llevó a abandonar la película y ser reemplazado por Bob McNaught, uno de los productores ejecutivos. [167] [168] Según Collins, Burton tenía una "actitud de tomar el dinero y correr" hacia la película. [169] Esposa del mar no fue una empresa exitosa, y el biógrafo Munn observó que su salario era la única característica positiva que surgía de la película. [170] Philip lo vio y dijo que estaba "avergonzado" de que agregara otro insulto a la lesión en la carrera de Burton. [171]

Después Esposa del mar, Burton apareció a continuación como el capitán del ejército británico Jim Leith en Nicholas Ray's Victoria amarga (1957). [172] Burton admiraba a Ray Rebelde sin causa (1955) y estaba emocionado de trabajar con él, [173] pero desafortunadamente a pesar de los comentarios positivos, Victoria amarga hundido también. [174] [175] A mediados de 1957, Burton no tenía más ofertas en su gatito. No pudo regresar al Reino Unido debido a su exilio autoimpuesto de los impuestos, y su fortuna en el cine estaba menguando. [173] Fue entonces cuando el productor de cine y guionista Milton Sperling le ofreció a Burton protagonizar junto a Helen Hayes y Susan Strasberg en la adaptación de Patricia Moyes de la obra de Jean Anouilh, Tiempo recordado (Léocadia en la versión original en francés). [176] Sintiendo una oportunidad para un resurgimiento profesional, Burton accedió de inmediato a hacer el papel del Príncipe Alberto, quien se enamora de una sombrerera llamada Amanda (Strasberg). [173] Fue el 10 de septiembre de 1957, un día antes de su partida a Nueva York, cuando Sybil dio a luz a su primer hijo, Kate Burton. [172] Tiempo recordado fue bien recibida en sus noches de estreno en el Morosco Theatre de Broadway y también en el National Theatre en Washington, DC [177] [178] La obra tuvo una buena racha de 248 funciones durante seis meses. Burton recibió su primera nominación al premio Tony al mejor actor en una obra de teatro, mientras que Hayes ganó su segundo premio a la mejor actriz en una obra por su papel de la madre de Burton, la duquesa de Pont-Au-Bronc. [179]

En 1958, Burton apareció con Yvonne Furneaux en la adaptación televisiva de 90 minutos de DuPont Show of the Month de la novela clásica de Emily Brontë. cumbres borrascosas como Heathcliff. [180] La película, dirigida por Daniel Petrie, [181] se emitió el 9 de mayo de 1958 en CBS con Burton obteniendo aplausos tanto de la crítica como de Philip, quien pensó que era "magnífico" en ella. [182] [183]

A continuación, Burton interpretó a Jimmy Porter, el papel de "un joven enojado", en la versión cinematográfica de la obra de John Osborne. Mirar atrás con enojo (1959), un drama descarnado sobre la vida de la clase media en los Midlands británicos, dirigido por Tony Richardson, nuevamente con Claire Bloom como coprotagonista. El biógrafo Bragg observó que Mirar atrás con enojo "había definido a una generación, marcó un hito en la visión que Gran Bretaña tenía de sí misma y llevó a [Osborne] a la imprenta pública como una figura controvertida y peligrosa". [184] Burton fue capaz de identificarse con Porter, encontrándolo "fascinante encontrar a un hombre que probablemente venía de mi clase de clase, que en realidad podía hablar de la forma en que me gustaría hablar". [185] La película y la actuación de Burton recibieron críticas variadas tras su estreno. [186] El biógrafo Alpert señaló que aunque las críticas en el Reino Unido eran favorables, las de los Estados Unidos eran más negativas. [187] Crowther escribió sobre Burton: "Sus diatribas son elocuentes pero agotadoras, sus golpes en el pecho son dramáticos pero aburridos y sus lapsos ocasionales en la tristeza son patéticos pero soportables". [188] Geoff Andrew de Se acabó el tiempo revista sintió que Burton era demasiado mayor para el papel, [189] y el Variedad El crítico pensó que "el papel le da pocas oportunidades de variedad". [190] Las críticas contemporáneas de la película han sido mejores y tiene una calificación del 89% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes. [191] Mirar atrás con enojo ahora se considera una de las películas que definen el cine británico New Wave, un movimiento desde finales de la década de 1950 hasta finales de la de 1960 en el que los personajes de la clase trabajadora se convirtieron en el centro de la película y el conflicto de clases sociales en un tema central. [192] Jimmy Porter también es considerado como uno de los mejores papeles en pantalla de Burton. [193] Fue nominado en las categorías de Mejor Actor en los premios BAFTA y Golden Globe pero perdió ante Peter Sellers por Estoy bien jack (1959) y Anthony Franciosa por Carrera profesional (1959) respectivamente. [194] [195] Aunque no le fue bien comercialmente, Burton estaba orgulloso del esfuerzo y le escribió a Philip: "Te prometo que no hay una pizca de autocompasión en mi actuación. Estoy por primera vez Siempre he tenido ganas de ver una película en la que actúo ". [196] Durante el rodaje Mirar atrás con enojo, Burton hizo otra obra para BBC Radio, participando en dos versiones, una en galés y otra en inglés, de la obra del poeta galés Saunders Lewis Puntilla, que fue sobre el complot del 20 de julio. Burton expresó a uno de los conspiradores, Caesar von Hofacker. [197]

Broadway, Aldea y películas con Elizabeth Taylor (1960-1969)

En 1960, Burton apareció en dos películas para Warner Bros., ninguna de las cuales tuvo éxito: La zarza que lo reunió con su cumbres borrascosas director Petrie, y la adaptación de Vincent Sherman de la obra de Edna Ferber Palacio de Hielo. [198] Burton llamó a este último un "pedazo de mierda". [187] Recibió una tarifa de $ 125,000 por ambas películas. [198] La siguiente aparición de Burton fue como el secularista tartamudo George Holyoake en la adaptación televisiva de estilo documental de la BBC de John Osborne. Un tema de escándalo y preocupación. [199] [200] Según el biógrafo de Osborne, Luc Gilleman, la película atrajo poca atención. [201] Burton regresó a los Estados Unidos para el rodaje de la adaptación televisiva de John Frankenheimer de Ernest Hemingway. La quinta columna. También proporcionó narración para 26 episodios de Los años valientes, una serie de American Broadcasting Company (ABC) basada en las memorias de Winston Churchill. [202]

Burton hizo un regreso triunfal a los escenarios con la producción de Broadway de 1960 de Moss Hart de Camelot como el Rey Arturo. [203] La obra, escrita por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, tenía a Julie Andrews fresca de su triunfo en Mi Bella Dama interpretando a Ginebra y Robert Goulet como Lancelot completando el triángulo amoroso. [204] Roddy McDowall interpretó al villano Mordred. [205] A Hart se le ocurrió la propuesta a Burton después de aprender de Lerner sobre su habilidad para cantar. Burton consultó a Olivier sobre si debería asumir el papel, que venía con un estipendio de 4.000 dólares a la semana. Olivier señaló que este salario era bueno y que debería aceptar la oferta. [187] La ​​producción fue problemática, tanto Loewe como Hart enfermaron y la presión aumentó debido a las grandes expectativas y las enormes ventas anticipadas. La duración del programa fue de casi cinco horas. La intensa preparación de Burton y su deseo competitivo de triunfar le sirvieron bien. [206] Inmediatamente redactó a Philip, quien revisó el guión del musical y redujo su tiempo de ejecución a tres horas al tiempo que incorporó tres nuevas canciones. [207] Burton fue generoso y soltó a todos durante la producción y entrenó a los suplentes él mismo. Según Lerner, "evitó que el barco se balanceara y Camelot nunca hubiera llegado a Nueva York si no hubiera sido por él ". [206] Las críticas de Burton fueron excelentes, con el crítico de Tiempo revista observando que Richard "le da a Arthur la actuación hábil y enormemente atractiva que podría esperarse de uno de los mejores actores jóvenes de Inglaterra". [208] El crítico de teatro de Broadway Walter Kerr notó las sílabas de Richard, "canta, el relato de su lucha con la piedra de la espada se convierte en un pasaje de bravura de brillantez que silencia la casa" y complementó sus dúos con Andrews, encontrando que la interpretación de Burton poseía "un astuto y acento irritante y burlón para cuidar el humor [sic] sin destruir al hombre ". [208]

Sin embargo, en general, la obra recibió inicialmente críticas mixtas en su estreno en el Majestic Theatre de Broadway y tardó en ganar dinero. [208] Las ventas anticipadas lograron mantener Camelot funcionando durante tres meses hasta que se transmitió un extracto de veinte minutos en El show de Ed Sullivan [o] que ayudó Camelot logró un gran éxito y una carrera de tres años sin precedentes desde 1960 hasta 1963. [209] Su éxito llevó a que Burton fuera llamado "El Rey de Broadway", y luego recibió el Premio Tony al Mejor Actor en un Musical. [209] [210] La banda sonora original del musical encabezó la Cartelera gráficos a lo largo de 1961 después de su lanzamiento a finales de 1960. [211] John F. Kennedy, que entonces era el presidente de los Estados Unidos, según se informa disfrutó de la obra e invitó a Burton a la Casa Blanca para una visita. [212] En 1962, Burton apareció como el oficial David Campbell, un piloto de combate de la RAF en El día más largo, que incluyó un gran reparto con: McDowall, George Segal, Henry Fonda, John Wayne, Mel Ferrer, Robert Mitchum, Rod Steiger y Sean Connery. [213] [214] El mismo año proporcionó la narración para el documental de Jack Howells. Dylan Thomas. El corto ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en la 35ª ceremonia de los Premios de la Academia. [215] [216]

Después de realizar Camelot Durante seis meses, en julio de 1961, Burton conoció al productor Walter Wanger, quien le pidió que reemplazara a Stephen Boyd como Mark Antony en la obra maestra del director Joseph L. Mankiewicz. Cleopatra. [217] Burton recibió 250.000 dólares por cuatro meses de trabajo en la película (equivalente a 2.113.315 dólares en 2020).La gigantesca escala de la problemática producción de la película, los episodios de enfermedad y el peso fluctuante de Taylor, la relación fuera de la pantalla de Burton con la actriz (a la que le dio el sobrenombre sarcástico de "Le Scandale") generaron una enorme publicidad [218] [p] Vida revista la proclamó como la "película más comentada jamás realizada". [224] El futuro de Fox parecía depender de lo que se convirtió en la película más cara jamás realizada hasta entonces, con costos que alcanzaban casi los 40 millones de dólares. [217] Durante el rodaje, Burton conoció y se enamoró de Elizabeth Taylor, quien luego estaba casada con Eddie Fisher. Según Alpert, en su primer encuentro en el set mientras posaban para sus fotografías publicitarias, Burton dijo: "¿Alguien te ha dicho alguna vez que eres una chica muy bonita?" Taylor recordó más tarde: "Me dije a mí mismo: Oy gevalt, aquí está el gran amante, el gran ingenio, el gran intelectual de Gales, y sale con una frase como esa ". [225] Bragg contradice a Alpert al señalar que Burton no podía soportar a Taylor al principio, llamándola" Miss Tetas "y opinó a Mankiewicz," Espero que se afeite ", la veía simplemente como otra celebridad sin talento actoral. Todo eso cambió cuando, en su primera escena juntos, Burton tembló y olvidó sus líneas, y ella lo tranquilizó y lo ayudó. Fue en este caso, según Taylor, que se enamoró de él. [226] Pronto la aventura comenzó en serio, tanto Fisher como Sybil no pudieron soportarlo. Mientras Fisher huía de los platós para Gstaad, Sybil fue primero a Céligny y luego se dirigió a Londres. [227] Olivier, sorprendido por la aventura de Burton con Taylor, le envió un cable: "Decídete, querido corazón. ¿Quieres ser un gran actor o una palabra familiar? ". Burton respondió" Ambos ". [228] [229]

Cleopatra finalmente fue lanzado el 11 de junio de 1963 con un tiempo de ejecución de 243 minutos, con críticas polarizantes. [222] [230] [q] El Tiempo El crítico de la revista encontró la película, "plagada de defectos, [carente] de estilo tanto en la imagen como en la acción" y que Burton "se tambalea luciendo espantoso y diciendo irrelevancia". [222] [232] En una revisión contradictoria, Crowther calificó la película como "generalmente brillante, conmovedora y satisfactoria" y pensó que Burton era "emocionante como el arrogante Antony". [233] Richard Brody de El neoyorquino comentó positivamente sobre la química entre Burton y Taylor, describiéndola como "fascinante tanto en el drama de la película como en la vida". [234] Cleopatra recaudó más de $ 26 millones (equivalente a $ 219,784,783 en 2020), convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de 1963. [222] No fue suficiente para evitar que Fox entrara en bancarrota. El estudio demandó a Burton y Taylor por supuestamente dañar las perspectivas de la película en la taquilla con su comportamiento, pero no tuvo éxito. [235] Cleopatra fue nominado a nueve premios de la Academia, ganando por Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario y Mejores Efectos Visuales. [236]

La película marcó el comienzo de una serie de colaboraciones con Taylor, además de convertir a Burton en uno de los 10 principales sorteos de taquilla hasta 1967. [237] Burton interpretó a su magnate marido Paul Andros en Anthony Asquith. Los V.I.P.s (1963), una película de reparto conjunto descrita por Alpert como una "especie de gran Hotel historia "que se desarrolló en la sala VIP del aeropuerto de Heathrow en Londres [238] resultó ser un éxito de taquilla a pesar de las críticas mixtas. [239] Fue después de Los V.I.P.s que Burton se volvió considerablemente más selectivo acerca de sus papeles, le dio crédito a Taylor por esto, ya que simplemente actuó en películas "para hacerse rico" y ella "me hizo ver qué clase de basura estaba haciendo". [240] Burton se divorció de Sybil en abril de 1963 después de completar Los V.I.P.s mientras que a Taylor se le concedió el divorcio de Fisher el 6 de marzo de 1964. [3] [241] Taylor luego tomó una pausa de dos años de las películas hasta su próxima aventura con Burton, El Sandpiper (1965). [3] [242] La super pareja, apodada "Liz y Dick" por la prensa, continuó protagonizando películas juntas a mediados de la década de 1960, ganando un total combinado de $ 88 millones durante la próxima década y gastando $ 65 millones. [243] Con respecto a sus ingresos, en una entrevista de 1976 con Lester David y Jhan Robbins de El libro mayor, Burton afirmó que "dicen que generamos más actividad comercial que una de las naciones africanas más pequeñas" y que la pareja "a menudo gasta más que" el magnate griego Aristóteles Onassis. [244]

En 1964, Burton interpretó a Thomas Becket, el arzobispo de Canterbury que fue martirizado por Enrique II de Inglaterra, en la adaptación cinematográfica de la obra histórica de Jean Anouilh. Becket. Tanto Alpert como el historiador Alex von Tunzelmann notaron que Burton hizo una actuación eficaz y moderada, en contraste con la interpretación maníaca de Henry del co-actor y amigo Peter O'Toole. [245] [246] Burton le pidió al director de la película, Peter Glenville, que no lo expulsara del proyecto como lo había hecho para Historia de aventura antes de aceptar el papel de Becket. [246] [247] Escribiendo para El monitor de la ciencia cristianaPeter Rainer calificó a Burton de "extraordinario". [248] Kenneth Turan del Los Angeles Times apreció la química de Burton en la pantalla con O'Toole y pensó que su interpretación de Becket servía como "un recordatorio de lo buen actor que era Burton". [249] La película recibió doce nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actor por Burton y O'Toole que perdieron ante Harrison por Mi Bella Dama (1964). [250] Burton y O'Toole también recibieron nominaciones a Mejor Actor - Drama cinematográfico en la 22ª edición de los Globos de Oro, con O'Toole saliendo victorioso. [251] El triunfo de Burton en la taquilla continuó con su próxima aparición como el clérigo expulsado Dr. T. Lawrence Shannon en Tennessee Williams ' La Noche de la Iguana (1964) dirigida por John Huston, la película también fue muy bien recibida por la crítica. [252] [253] Alpert creía que el éxito de Burton se debió a lo bien que varió su actuación con los tres personajes femeninos, a cada uno de los cuales trata de seducir de manera diferente: Ava Gardner (la lujuriosa propietaria del hotel), Sue Lyon (la turista estadounidense núbil) ) y Deborah Kerr (la artista pobre y reprimida). [212] El éxito de Becket y La Noche de la Iguana dirigió Tiempo revista para llamarlo "el nuevo Sr. Box Office". [254]

Durante la producción de Becket, Burton fue a ver a Gielgud actuar en la adaptación teatral de 1963 de la novela de Thornton Wilder de 1948, Los idus de marzo. Allí fue confrontado por Gielgud quien le preguntó qué planeaba hacer Burton como parte de la celebración del quatercentenario de Shakespeare. Burton le dijo que el productor teatral Alexander H. Cohen se acercó a él para hacer Aldea En nueva york. Burton había aceptado la oferta de Cohen con la condición de que Gielgud la dirigiera, lo que le convocó. Gielgud estuvo de acuerdo y pronto comenzó la producción en enero de 1964 después de que Burton hubiera completado su trabajo en Becket y La Noche de la Iguana. [255] [r] Teniendo en cuenta la aversión de Burton por usar ropa de época, así como la idea de su compañero actor Harley Granville-Barker de que la obra se enfoca mejor como un "ensayo permanente", Gielgud decidió Aldea se realizará en una versión de 'ensayo' con un set incompleto con los actores actuando con sus propias ropas. No acostumbrados a esta libertad, al elenco le resultó difícil seleccionar la ropa adecuada y usaba diferentes atuendos día a día. Después de la primera actuación en Toronto, Gielgud decretó que los actores debían usar capas ya que sentía que "le faltaba color". Además de ser el director de la obra, Gielgud apareció como el padre del fantasma de Hamlet. [257] Según el biógrafo de Gielgud, Jonathan Croall, la lectura básica de Hamlet de Burton fue "una versión mucho más vigorosa y extrovertida" de la propia actuación de Gielgud en 1936. [258] Burton varió sus interpretaciones del personaje en actuaciones posteriores, incluso intentó un homosexual Aldea. [259]

Cuando la obra debutó en el Teatro Lunt-Fontanne de la ciudad de Nueva York, Burton obtuvo buenas críticas por su interpretación de un Hamlet "audaz y viril". [260] Howard Taubman de Los New York Times lo llamó "una actuación de poder eléctrico y una virilidad arrolladora", señalando que nunca había conocido o visto "un Hamlet de virilidad tan tempestuosa". [261] Un crítico de Tiempo La revista dijo que Burton "puso su pasión en el lenguaje de Hamlet en lugar del personaje. Su actuación es una maravilla para un técnico. Su voz tiene una precisión de corte de gemas". [262] Walter Kerr sintió que aunque Burton tenía "una cierta falta de sentimiento" en su interpretación, apreciaba las proyecciones vocales "reverberantes" de Burton. [262] La fiesta de la noche de apertura fue un evento lujoso, al que asistieron seiscientas celebridades. [263] La obra tuvo 137 representaciones, batiendo el récord anterior establecido por el propio Gielgud en 1936. [s] El aspecto más exitoso de la producción, aparte de la actuación de Burton, se consideró generalmente como la actuación de Hume Cronyn como Polonius, lo que le valió el único premio Tony que recibiría en una categoría competitiva. El propio Burton fue nominado para su segundo premio Tony al mejor actor en una obra de teatro, pero perdió ante Alec Guinness por su interpretación del poeta Dylan Thomas. [264] [267] La ​​actuación fue inmortalizada en una película que fue creada grabando tres actuaciones en vivo en cámara desde el 30 de junio de 1964 al 1 de julio de 1964 utilizando un proceso llamado Electronovisión [268] que se proyectó en los cines de Estados Unidos durante una semana en 1964. [269] La obra también fue tema de libros escritos por los miembros del reparto William Redfield y Richard L. Sterne. [270]

Alfred Drake, quien interpretó al rey Claudio, sobre cómo Burton hizo variaciones al personaje de Hamlet. [271]

Burton ayudó a Taylor a hacer su debut en el escenario en Una lectura de poesía, una recitación de poemas de la pareja, así como anécdotas y citas de las obras de teatro en las que Burton había participado hasta el momento. La idea fue concebida por Burton como una actuación benéfica para su mentor Philip, cuyo conservatorio, la Academia Estadounidense de Música y Dramática, no había tenido fondos suficientes. [272] Una lectura de poesía Inaugurada en el Lunt-Fontanne el 21 de junio de 1964 con un público abarrotado [273], la pareja recibió una ovación de pie al final de su actuación. [274] Burton comentó sobre la actuación de Taylor: "No sabía que iba a ser tan buena". [272] [t]

Después Aldea llegó a su fin en agosto de 1964, Burton y Taylor continuaron haciendo películas juntos. La primera película después de su matrimonio, El Sandpiper, fue mal recibido pero aun así se convirtió en una empresa comercialmente exitosa. [277] Según Bragg, las películas que hicieron a mediados de la década de 1960 contenían muchas insinuaciones que se referían directamente a sus vidas privadas. [278] Burton pasó a protagonizar junto a Claire Bloom y Oskar Werner en El espía que vino del frío (1965), una historia de espionaje de la Guerra Fría sobre un agente de inteligencia británico, Alec Leamas (Burton), que es enviado a Alemania Oriental en una misión para encontrar y exponer a un topo que trabaja dentro de su organización para un oficial de Inteligencia de Alemania Oriental, Hans-Dieter. Mundt (Peter van Eyck). Martin Ritt, el director y productor de la película, quería que el personaje de Burton exhibiera más anonimato, lo que significaba que no se mostraban discursos elocuentes ni momentos emocionales intensos. [279] [280] Bragg creía que esta decisión preocupaba a Burton, ya que había generado su reputación como actor con esos rasgos exactos, y se preguntaba cómo resultaría la película. [281] Ritt, un no bebedor, estaba disgustado con los hábitos de bebida de Burton, ya que sentía que "carecía de cierta disciplina" y esperaba el mismo nivel de compromiso de él que todos los demás durante la filmación. [282] A pesar de sus diferencias, Alpert señala que la película se desarrolló bien. [283] Basado en la novela homónima de 1963 de John le Carré, El espía que vino del frío obtuvo críticas positivas, [280] con Fernando F. Croce de Revista inclinada describiendo la actuación de Burton como más "un chivo expiatorio trágico que un espadachín" y creía que sus escenas con Werner "tienen fuertes dosis de sospecha, cinismo y tristeza". [284] Dave Kehr del Lector de Chicago llamó a la película "sombría, monótona y bastante fácil", encontró que el papel de Burton tenía "algo de honesta conmoción". [285] Variedad pensó que Burton encajaba "perfectamente en el papel del agente británico aparentemente agotado". [286] Burton también hizo una breve aparición el mismo año en la comedia de Clive Donner. ¿Qué hay de nuevo Pussycat? como un hombre que conoce al mujeriego Michael James (O'Toole) en un bar. [287]

En 1966, Burton y Taylor disfrutaron de su mayor éxito en la pantalla en la versión cinematográfica de Mike Nichols de la comedia negra de Edward Albee ¿Quién teme a Virginia Woolf ?, [202] [288] en la que una pareja de eruditos amargados intercambian púas viciosas frente a sus invitados, Nick (George Segal) y Honey (Sandy Dennis). [289] Burton quería que Taylor para el personaje de Martha "impidiera que todos los demás lo interpretaran". [290] No quería que nadie más lo hiciera ya que pensaba que podría ser para Elizabeth lo que Aldea era para él. [291] Burton no fue la primera opción para el papel de George. A Jack Lemmon se le ofreció el papel inicialmente, pero cuando lo rechazó, el presidente de Warner Bros. Jack L. Warner estuvo de acuerdo con Burton y le pagó $ 750,000. [292] Nichols fue contratado para dirigir el proyecto a pedido de Taylor, a pesar de que nunca dirigió una película. [293] Albee prefirió a Bette Davis y James Mason por Martha y George, respectivamente, por temor a que la fuerte presencia de los Burton en la pantalla dominara la película. En cambio, resultó ser lo que Alpert describió como "la cumbre de las carreras de Richard y Elizabeth". [294]

El guión de la película, adaptado de la obra de Albee de Ernest Lehman, abrió nuevos caminos por su lenguaje crudo y su dura descripción del matrimonio. [295] Los Burton se habían sumergido tanto en los papeles de George y Martha durante los meses de rodaje que, una vez concluido, a él y a Taylor les resultó difícil no ser George y Martha, "Me siento bastante perdido". [296] Más tarde, la pareja diría que la película pasó factura a su relación y que Taylor estaba "cansado de interpretar a Martha" en la vida real. [297] ¿Quién le teme a Virginia Woolf? obtuvo elogios de la crítica, con el crítico de cine Stanley Kauffmann de Los New York Times llamándola "una de las películas estadounidenses más honestas jamás realizadas". Kaufman observó que Burton era "absolutamente convincente como un hombre con un gran lago de náuseas en él, en el que navega con pesar y diversión compulsiva", y Taylor "hace el mejor trabajo de su carrera, sostenido y urgente". [298] En su reseña de The New York Daily News, Kate Cameron pensó que Taylor era "nada menos que brillante como la arpía, desaliñada. Esposa blasfema, frustrada, un poco loca y alcohólica", al tiempo que señaló que la película le dio a Burton "la oportunidad de mostrar su arte disciplinado en el papel de la víctima de una esposa lengua vituperante ". [299] Sin embargo, Andrew Sarris de La voz del pueblo Criticó a Taylor, creyendo que su interpretación "carecía de una calidez genuina", pero su revisión de Burton fue más favorable, y señaló que dio "una actuación de encanto electrizante". [300] Aunque los cuatro actores recibieron nominaciones al Oscar por sus papeles en la película, que recibió un total de trece nominaciones, solo Taylor y Dennis ganaron. [301] Tanto Burton como Taylor ganaron sus primeros premios BAFTA al mejor actor británico y a la mejor actriz británica, respectivamente, el primero también por su papel en El espía que vino del frío. [302]

Luego, Burton y Taylor interpretaron una adaptación de Oxford Playhouse de 1966 de Christopher Marlowe Doctor fausto la pareja hizo la obra en beneficio de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford y como muestra de la gratitud de Burton hacia Nevill Coghill. [303] Burton interpretó al personaje principal, el Doctor Faustus, mientras que Taylor interpretó su primer papel en el escenario como Helena de Troya, un papel que no habla. [304] La obra recibió críticas negativas, pero las actuaciones de Burton y Taylor se revisaron de manera constructiva. Irving Wardle de Los tiempos lo llamó "drama universitario en su peor momento", mientras que el columnista del periódico estadounidense John Crosby, en su reseña de El observador, alabó el discurso de Burton donde le pide a Dios que sea misericordioso, afirmando que: "Se necesita un gran actor para pronunciar ese discurso sin arrancarle un sollozo ahogado de risa. Pero Burton lo hizo". [305] Sin embargo, la obra ganó $ 22,000 dólares, con lo que Coghill estaba contento. [306] Doctor fausto fue adaptado para la pantalla el año siguiente por Burton y Coghill, con Burton haciendo su debut como director. También coprodujo la película con Taylor y Coghill, fue criticada por la crítica y fue un fracaso de taquilla. [307] La ​​siguiente colaboración de la pareja fue la versión animada de Franco Zeffirelli de Shakespeare La fierecilla domada (1967). [308] [309] La película fue un desafío para Burton, quien tuvo que perseguir a Taylor por los tejados, y señaló que "se le permitió hacer cosas físicas extremas que no se le habrían permitido a ninguna otra actriz". Zeffirelli recordó que Taylor, que no tenía experiencia previa actuando en una obra de Shakespeare, "dio la interpretación más interesante porque inventó el papel desde cero". De Burton, el director se sintió, hasta cierto punto, "afectado por su conocimiento de los clásicos". [308] La fierecilla domada también se convirtió en un notable éxito crítico y comercial. [310] Tuvo otra colaboración rápida con Zeffirelli narrando el documental, Florencia: días de destrucción, que trataba sobre la inundación del Arno en 1966 que devastó la ciudad de Florencia, Italia, la película recaudó $ 20 millones para los esfuerzos de socorro por las inundaciones. [311] A finales de 1967, la taquilla combinada de películas en las que habían actuado Burton y Taylor había alcanzado los 200 millones de dólares. [312] Según los biógrafos John Cottrell y Fergus Cashin, cuando Burton y Taylor contemplaron la posibilidad de tomarse un descanso de la actuación de tres meses, Hollywood "casi sufrió un ataque de nervios", ya que casi la mitad de los ingresos de la industria cinematográfica estadounidense por películas distribuidas en cines procedían de las películas. protagonizada por uno o ambos. [313] Colaboraciones posteriores de los Burton como Los comediantes (1967), que se basó en la novela homónima de Graham Greene de 1966 y la adaptación de Tennessee Williams ¡Auge! (1968) fueron fracasos críticos y comerciales. [314]

En 1969, Burton disfrutó de un éxito de taquilla comercial con Clint Eastwood en la película de acción de la Segunda Guerra Mundial. Donde las águilas se atreven [312] recibió una tarifa de $ 1 millón más una parte de la taquilla bruta de la película. [315] Según su hija Kate Burton, “Hizo esa para nosotros los niños, porque seguíamos preguntándole: '¿Puedes hacer una película divertida que podamos ir a ver? '"[316] Eastwood pensó que el guión era" terrible "y era" todo exposición y complicaciones ".[317] Pidió al productor de la película Elliott Kastner ya su guionista Alistair MacLean que se les diera menos diálogo, y luego comentó: "Me quedé de pie disparando mi ametralladora mientras Burton manejaba el diálogo". [317] [318] Burton disfrutó trabajando con Eastwood y dijo de la película que él "hablaba todo y [Eastwood] hacía todos los asesinatos". [318] Última película de Burton de la década, Ana de los mil días (1969) por la que le pagaron 1,25 millones de dólares, (equivalente a 8,821,461 dólares en 2020) [319] tuvo éxito comercial, pero obtuvo opiniones encontradas de los críticos. [320] [321] El célebre crítico de cine británico Tom Milne de Se acabó el tiempo revista creía que Burton "juega todo con una nota monótona de ferocidad farol". [322] Por el contrario, Vincent Canby de Los New York Times valoró la interpretación que hizo Burton del monarca inglés, y señaló que "tiene una forma y una voz excelentes: gracioso, grosero y, a veces, sabio". [323] Ana de los mil días recibió diez nominaciones en la 42ª edición de los Premios de la Academia, incluida una por la interpretación de Burton como Enrique VIII de Inglaterra, que muchos pensaron que era en gran parte el resultado de una costosa campaña publicitaria de Universal Studios. [324] [325] El mismo año, Escalera en el que él y su coprotagonista de "Cleopatra", Rex Harrison, aparecieron como una pareja homosexual en disputa, recibieron críticas negativas y no tuvieron éxito. [326] [327]

Carrera posterior y años finales (1970-1984)

En 1970, en su 45 cumpleaños, Burton fue honrado ceremonialmente con un CBE en el Palacio de Buckingham. Taylor y Cis estuvieron presentes durante la ceremonia. Atribuyó el no tener el título de caballero a cambiar su residencia de Londres a Céligny para escapar de los impuestos. [328] Desde la década de 1970, después de completar Ana de los mil días, Burton comenzó a trabajar en películas mediocres, lo que perjudicó su carrera. [202] Esto se debió en parte al gasto extravagante de los Burton, su creciente adicción al alcohol y su afirmación de que no podía "encontrar ningún material valioso que sea pertinente a nuestro tiempo". [202] [328] Reconoció su necesidad económica de trabajar, y comprendió que en la era del cine del Nuevo Hollywood, ni él ni Taylor recibirían un pago tan bien como en el apogeo de su estrellato. [329] Algunas de las películas que hizo durante este período incluyen: Barba Azul (1972), Hammersmith está fuera (1972), Batalla de Sutjeska (película) (1973), El miembro del Klan (1974) y Exorcista II: El hereje (1977). [71] Su última película con Taylor fue el melodrama de dos partes. Divorciarse de él, divorciarse de ella (1973). [180] Disfrutó de un gran éxito de crítica en la década de 1970 con la versión cinematográfica de su éxito teatral. Equus, [330] ganando el Globo de Oro y una nominación al Premio de la Academia. [331] [332] El sentimiento público hacia su perenne frustración por no ganar un Oscar hizo que muchos expertos lo consideraran el favorito para finalmente ganar el premio, pero perdió ante Richard Dreyfuss en La chica adios. [333]

En 1976, Burton recibió un premio Grammy en la categoría de Mejor grabación para niños por su narración de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry. [334] Su narración de Versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos se convirtió en una parte tan necesaria del álbum conceptual que se utilizó un holograma de Burton para narrar el espectáculo en vivo (gira en 2006, 2007, 2009 y 2010) del musical. [335] En 2011, sin embargo, Liam Neeson fue elegido para el papel de una regrabación de "Nueva Generación" y reemplazó a Burton como el personaje de holograma en el espectáculo teatral. [336]

Burton tuvo un éxito de taquilla internacional con Los gansos salvajes (1978), un cuento de aventuras sobre mercenarios en África. La película fue un éxito en Europa pero tuvo una distribución limitada en los Estados Unidos debido al colapso del estudio que la distribuía. [337] Regresó al cine con El toque de Medusa (1978), Círculo de dos (1980), y el papel principal en Wagner (1983). [338] Su última actuación cinematográfica como O'Brien en 1984 (1984) fue aclamado por la crítica, aunque no fue la primera opción para el papel. Según el director de la película, Michael Radford, Paul Scofield fue contratado originalmente para interpretar el papel, pero tuvo que retirarse debido a una pierna rota Sean Connery, Marlon Brando y Rod Steiger fueron abordados antes de que Burton fuera elegido. Había "escuchado historias" sobre el consumo excesivo de alcohol de Burton, lo que había preocupado a los productores. [339]

En el momento de su muerte, Burton se estaba preparando para filmar Gansos salvajes II, la secuela de Los gansos salvajes, que finalmente se estrenó en 1985. Burton volvería a interpretar el papel del coronel Faulkner, mientras que Laurence Olivier interpretó a Rudolf Hess. Después de su muerte, Burton fue reemplazado por Edward Fox, y el personaje cambió al hermano menor de Faulkner. [340] [341]

Burton se casó cinco veces, dos veces consecutivas con Taylor. [342] Desde 1949 hasta 1963, estuvo casado con Sybil Williams, con quien tuvo dos hijas, Kate (nacida en 1957) y Jessica Burton (nacida en 1959). [198]

Los matrimonios de Burton con Taylor duraron del 15 de marzo de 1964 al 26 de junio de 1974 y del 10 de octubre de 1975 al 29 de julio de 1976. Su primera boda fue en el Hotel Ritz-Carlton de Montreal. [343] De su matrimonio, Taylor proclamó: "Estoy tan feliz que no puedes creerlo. Este matrimonio durará para siempre". [344] Su segunda boda tuvo lugar dieciséis meses después de su divorcio, en el Parque Nacional Chobe en Botswana. Taylor y Eddie Fisher adoptaron a una hija de Alemania, Maria Burton (nacida el 1 de agosto de 1961), que fue re-adoptada por Burton después de que él y Taylor se casaron. Burton también volvió a adoptar a Taylor y la hija del productor Mike Todd, Elizabeth Frances "Liza" Todd (nacida el 6 de agosto de 1957), quien había sido adoptada por primera vez por Fisher. [241] [345]

La relación que Burton y Taylor retrataron en la película ¿Quién le teme a Virginia Woolf? fue comparado popularmente con su matrimonio en la vida real. [ cita necesaria ] Burton no estaba de acuerdo con otros sobre la famosa belleza de Taylor, diciendo que llamarla "la mujer más hermosa del mundo es una tontería. Tiene ojos maravillosos, pero tiene papada y un pecho demasiado desarrollado, y es bastante corta de piernas". " [346] En agosto de 1976, un mes después de su segundo divorcio de Taylor, Burton se casó con la modelo Suzy Miller, la ex esposa del campeón de Fórmula 1 James Hunt [347] el matrimonio terminó en divorcio en 1982. Desde 1983 hasta su muerte en 1984, Burton estaba casado con la maquilladora Sally Hay.

En 1974, entre su divorcio y su nuevo matrimonio con Taylor, estuvo brevemente comprometido con la princesa Isabel de Yugoslavia. [348]

En 1957, Burton había ganado un total de 82.000 libras esterlinas de Príncipe de los jugadores, Las lluvias de Ranchipur y Alejandro el Grande, pero solo logró quedarse con £ 6,000 para gastos personales debido a las regulaciones impositivas impuestas por el entonces gobernante Partido Conservador. Como resultado, consultó con su abogado, Aaron Frosch, quien le sugirió que se mudara a Suiza, donde el pago de impuestos era comparativamente menor. Burton accedió a la sugerencia de Frosch y se mudó con Sybil en enero de 1957 a Céligny, Suiza, donde compró una villa. [349] En respuesta a las críticas del gobierno británico, Burton comentó: "Creo que todos deberían pagarles, excepto los actores". [173] Burton vivió allí hasta su muerte. [350] En 1968, el hermano mayor de Burton, Ifor, resbaló y cayó, rompiéndose el cuello, después de una larga sesión de bebida con Burton en Céligny. La herida lo dejó paralizado del cuello para abajo. Su hermano menor, Graham Jenkins, opinó que pudo haber sido la culpa por esto lo que hizo que Burton comenzara a beber mucho, particularmente después de la muerte de Ifor en 1972. [351]

En una entrevista de febrero de 1975 con su amigo David Lewin, dijo que "probó" la homosexualidad. También sugirió que quizás todos los actores eran homosexuales latentes, y "lo cubrimos con bebida". [352] En 2000, la biografía de Elizabeth Taylor de Ellis Amburn sugirió que Burton tuvo un romance con Olivier y trató de seducir a Eddie Fisher, aunque esto fue negado rotundamente por el hermano menor de Burton, Graham Jenkins. [353]

Burton era un fumador empedernido. En una entrevista de diciembre de 1977 con Sir Ludovic Kennedy, Burton admitió que fumaba entre 60 y 100 cigarrillos al día. [354] Según su hermano menor, como se indica en el libro de 1988 de Graham Jenkins Richard Burton: mi hermano, fumaba al menos cien cigarrillos al día. [355] Su padre, también bebedor empedernido, se negó a reconocer los talentos, logros y aclamaciones de su hijo. [356] A su vez, Burton se negó a asistir al funeral de su padre después de que el anciano Burton muriera de una hemorragia cerebral en enero de 1957 a la edad de 81 años. [357]

En noviembre de 1974, Burton fue excluido permanentemente de las producciones de la BBC por escribir dos artículos periodísticos que cuestionaban la cordura de Winston Churchill y otros en el poder durante la Segunda Guerra Mundial. Burton informó que los odiaba "virulentamente" por la supuesta promesa de aniquilar a todos los japoneses en el planeta. [358] La publicación de estos artículos coincidió con lo que habría sido el centenario de Churchill, y se produjo después de que Burton lo hubiera interpretado de manera favorable en Un paseo con el destino, con considerable ayuda de la familia Churchill. [ cita necesaria ] Políticamente, Burton fue un socialista de toda la vida, aunque nunca estuvo tan involucrado en la política como su amigo cercano Stanley Baker. Admiraba al senador demócrata Robert F. Kennedy [ cita necesaria ] y una vez participó en un concurso de citas de sonetos con él. [359] En 1973, Burton aceptó interpretar a Josip Broz Tito en una biografía cinematográfica, ya que admiraba al líder yugoslavo. Mientras filmaba en Yugoslavia, proclamó públicamente que era comunista, diciendo que no sentía ninguna contradicción entre ganar grandes sumas de dinero para películas y tener puntos de vista de izquierda, ya que "a diferencia de los capitalistas, no exploto a otras personas". [360]

Burton provocó más controversias en 1976 cuando escribió un artículo no solicitado para El observador Sobre su amigo y compañero actor galés Stanley Baker, quien había muerto recientemente de neumonía a la edad de 48 años, el artículo molestó a la viuda de Baker con su descripción de su difunto esposo como un mujeriego inculto. [361]

Melvyn Bragg, en las notas de su Richard Burton: una vida, dice que Burton le contó a Laurence Olivier alrededor de 1970 sus planes (incumplidos) de hacer su propia película de Macbeth con Elizabeth Taylor, sabiendo que esto perjudicaría a Olivier porque no había logrado obtener fondos para su apreciada versión cinematográfica más de una década antes.

En cuanto a sus puntos de vista religiosos, Burton era ateo y decía: "Ojalá pudiera creer en un Dios de algún tipo, pero simplemente no puedo". [362]

Burton admiró y se inspiró en el actor y dramaturgo Emlyn Williams. Contrató a su hijo, Brook Williams, como su asistente personal y consejero, y le dieron pequeños papeles en algunas de las películas protagonizadas por Burton. [363]

Burton fue alcohólico la mayor parte de su vida adulta y, según los informes, casi muere en 1974 por beber en exceso. Según el biógrafo Robert Sellers, "En el apogeo de su borrachera a mediados de los 70, bebía de tres a cuatro botellas de licor fuerte al día". [364]

Después de casi beber hasta morir durante el rodaje de El miembro del Klan (1974), Burton se secó en el Saint John's Health Center en Santa Mónica, California. Burton supuestamente estaba ebrio mientras filmaba la película, y muchas de sus escenas tuvieron que ser filmadas con él sentado o acostado debido a su incapacidad para mantenerse erguido. En algunas escenas, parece arrastrar las palabras o hablar de manera incoherente. [365] Burton dijo más tarde que no recordaba haber hecho la película. El coprotagonista O. J. Simpson dijo: "Habría momentos en los que no podría moverse". [366]

Según sus diarios, Burton usó Antabuse para tratar de detener su consumo excesivo de alcohol, al que culpó de arruinar su matrimonio con Taylor. El propio Burton dijo sobre el momento previo a su casi pérdida de la vida: "Estuve bastante borracho durante cinco años. Estuve allí con John Barrymore y Robert Newton. Los fantasmas de ellos miraban por encima de mi hombro". [5] Dijo que recurrió a la botella en busca de consuelo "para quemar la planitud, la rancia, vacía, aburrida muerte que uno siente cuando sale del escenario". [364] La biografía de 1988 de Melvyn Bragg proporciona una descripción detallada de los muchos problemas de salud que asolaron a Burton a lo largo de su vida. En su juventud, Burton fue un atleta estrella y muy conocido por sus habilidades atléticas y su fuerza. [367]

A la edad de 41 años, su salud había empeorado tanto que, según él mismo admitió, sus brazos estaban delgados y débiles. Sufría de bursitis, posiblemente agravada por un tratamiento deficiente, artritis, dermatitis, cirrosis del hígado y enfermedad renal, además de desarrollar, a mediados de los cuarenta, una cojera pronunciada. Es imposible determinar cuánto de esto se debió a su ingesta de alcohol, según Bragg, debido a la renuencia de Burton a recibir tratamiento por alcoholismo. En 1974, Burton pasó seis semanas en una clínica para recuperarse de un período en el que había bebido tres botellas de vodka al día. También fue un fumador empedernido, con una ingesta de entre tres y cinco paquetes al día durante la mayor parte de su vida adulta. Los problemas de salud continuaron atormentándolo hasta su muerte a la edad de 58 años.

Richard Burton murió a los 58 años de una hemorragia intracerebral el 5 de agosto de 1984 en su casa de Céligny, Suiza, donde más tarde fue enterrado. [3] Aunque su muerte fue repentina, su salud había ido decayendo durante varios años y sufría de dolor de cuello constante y severo. Ya en marzo de 1970, le advirtieron que su hígado estaba agrandado y le diagnosticaron cirrosis y enfermedad renal en abril de 1981.

Burton fue enterrado en el Antiguo Cementerio ("Vieux Cimetière") de Céligny con una copia de los poemas de Dylan Thomas. [368] Él y Taylor habían discutido ser enterrados juntos, su viuda Sally compró el terreno junto al de Burton y erigió una gran lápida en ambos, presumiblemente para evitar que Taylor fuera enterrado allí. [ cita necesaria ]

Burton dejó una herencia por valor de US $ 4,58 millones (equivalente a $ 11,408,924 en 2020). La mayor parte de su patrimonio consistía en bienes raíces, inversiones en tres países y obras de arte. La mayor parte de su patrimonio fue legado a su viuda. [369]

Por sus contribuciones al cine, Burton fue incluido póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2013 con una estrella cinematográfica ubicada en 6336 Hollywood Boulevard. [370] Por sus contribuciones al teatro, Burton fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro. [371]


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[Carta de Walter Jenkins a I. H. Kempner, 4 de marzo de 1957]

Carta de Walter Jenkins a I. H. Kempner sobre los paquetes de regalo de Fig.

Descripción física

Información de creación

Contexto

Esta carta es parte de la colección titulada: Harris y Eliza Kempner y fue proporcionada por la Biblioteca Rosenberg a The Portal to Texas History, un repositorio digital alojado por las Bibliotecas UNT. Más información sobre esta carta se puede ver a continuación.

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Títulos

  • Titulo principal: [Carta de Walter Jenkins a I. H. Kempner, 4 de marzo de 1957]
  • Título de la serie:Documentos personales (MS 80-0002)

Descripción

Carta de Walter Jenkins a I. H. Kempner sobre los paquetes de regalo de Fig.

Descripción física

Asignaturas

Palabras clave

Encabezados de materias de la Biblioteca del Congreso

Estructura de exploración de bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas

Idioma

Tipo de artículo

Identificador

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  • Adhesión o control local No: KEMPF_Box4-52-18-0008
  • Clave de recursos de archivo: arca: / 67531 / metapth1182721

Colecciones

Esta carta es parte de la siguiente colección de materiales relacionados.

Harris y Eliza Kempner

Una de las familias más emblemáticas de Galveston, la familia Kempner influyó en el panorama social y filantrópico de Galveston, y sus miembros crearon un imperio económico expansivo. Esta colección incluye documentos personales y documentación de la participación de la familia en los negocios y la industria.


Walter Jenkins - Historia

  • Padre: Albert JENKINS: nació en St Ebbe & rsquos, Oxford en 1841/2 murió en Oxford en 1887
  • Madre: Esther Chapman WEBB nació en St Ebbe & rsquos, Oxford en 1843/4 murió Oxford en 1912

La madre de Walter & rsquos, Esther, que era la hija analfabeta de un barquero, se casó por primera vez con James Pulling, un panadero. Su matrimonio tuvo lugar en la iglesia de St Ebbe & rsquos el 14 de julio de 1862: tenía 20 años y estaba embarazada de seis meses. La pareja vivía en Friar Street y tenía un hijo, a quien el padre de Walter & rsquos luego crió como propio:

  • Annie Pulling, más tarde Jenkins, nacida en Oxford en 1862 (reg. Tercer trimestre) y bautizada en la iglesia de St Ebbe & rsquos el 21 de junio de 1863.

El primer marido de Esther & rsquos, James Pulling, murió en 1864 (fallecimiento registrado en el cuarto trimestre como Pullin).

El 2 de junio de 1868 en la iglesia de St Thomas, la Sra. Esther Chapman Pulling n & eacutee Webb se casó con su segundo marido, el padre de Walter & rsquos, Albert Jenkins. Tuvieron al menos otros ocho hijos:

  • Esther Chapman Jenkins: nacida en Walton Street, Oxford en 1869 y bautizada en la iglesia de St Paul & rsquos allí el 25 de abril
  • Albert Jenkins: nacido en Walton Street, Oxford en 1870 y bautizado en la iglesia de St Paul & rsquos allí el 3 de julio
  • Rose Jenkins: nacida en New Street, St Ebbe & rsquos en 1871/2 y bautizada en St Ebbe & rsquos Church el 25 de febrero de 1872
  • William Jenkins: nacido en Bridge Street, St Ebbe & rsquos en julio / agosto de 1873 y bautizado en la iglesia de St Ebbe & rsquos el 31 de agosto
  • Frank Jenkins: nacido en la parroquia Holy Trinity, Oxford en 1876 (tercer trimestre registrado en el distrito de Oxford)
  • Frederick Jenkins: nació en 25 Friars Street, Oxford el 10 de junio de 1878 y fue bautizado en la Iglesia Holy Trinity en St Ebbe & rsquos el 7 de julio.
  • Walter Jenkins: nacido en Jericó, Oxford el 25 de enero de 1880 y bautizado en la iglesia de St Barnabas & rsquos allí el 28 de marzo
  • Thomas Jenkins: nació en 14 West Street en diciembre de 1881 y fue bautizado en la iglesia St Frideswide & rsquos el 3 de febrero de 1882
    Murió a la edad de siete semanas, funeral en St Frideswide & rsquos Church el 15 de febrero de 1882.

Los padres de Walter & rsquos evidentemente comenzaron su vida de casados ​​en 111 Walton Street, donde se los puede ver en el 1871 censo: Albert tenía 27 años y trabajaba como coachsmith y Esther tenía 29, y tenían tres hijos: Annie (8) del primer marido de Esther & rsquos, y Esther (2) y Albert (10 meses) de su matrimonio actual. También tenían inquilino.

La familia luego se mudó a la parroquia de St Ebbe & rsquos (a New Street en 1872, Bridge Street en 1873 y Friars Street en 1878), y luego a Jericho en 1880. Tuvieron cinco hijos más antes del próximo censo: Rose, William, Frank , Frederick y el propio Walter.

Walter nació en Jericó, Oxford el 25 de enero de 1880 y fue bautizado en la iglesia de St Barnabas & rsquos allí el 28 de marzo. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó 14 West Street en Osney, donde se pueden encontrar en el 1881 censo. Walter (de un año) aparece por primera vez que su padre todavía era un herrero y sus siete hermanos mayores todavía estaban en casa. La casa tenía seis habitaciones (incluida la cocina), por lo que también encontraron lugar para un inquilino (William Crowell, un secretario de las órdenes sagradas). El hermano de Walter & rsquos, Albert (10), ya fue descrito como un herrero.

El padre de Walter & rsquos, Albert Jenkins, murió en Radcliffe Infirmary el 3 de marzo de 1887 a la edad de 43 años: sufría de una hernia estrangulada, vómitos y agotamiento. Su funeral fue el 9 de marzo en St Frideswide & rsquos Church, y su dirección fue 14 West Street.

En el momento de la 1891 censo, la madre de Walter & rsquos (49) se había mudado a 38 Duke Street. Walter (11) estaba en la escuela, y solo dos de sus hermanos estaban todavía en casa: Frank (14), que trabajaba como obrero general, y Frederick (12), que estaba en la escuela. Su hermano Albert y su hermana Rose se habían casado en 1889 a la edad de 19 y 17 años respectivamente.

El 15 de julio de 1897 Walter (17 años y 11 meses) se unió a la milicia (Infantería Ligera de Oxfordshire, 4º batallón), y su dirección fue 5 Hayfield Road. Sus documentos militares muestran que tenía poco más de 5 años y 7 años y una estatura excelente, pesaba 133 libras, tenía un tamaño de pecho de 34 años y Prime y ndash36 y Prime, y una tez fresca, ojos grises y cabello castaño claro. Trabajaba como jornalero cuando el 2 de febrero de 1898 (una semana después de cumplir 18 años) se unió a la Guardia de Granaderos. Sirvió en el Reino Unido hasta el 2 de julio de 1898, y luego en Gibraltar hasta el 11 de noviembre de 1899. Sirvió en el Reino Unido de nuevo desde el 12 de noviembre de 1899 al 11 de febrero de 1900, y luego fue enviado a servir en la Guerra de Sudáfrica desde el 12 de febrero de 1900 a 6 de octubre de 1902. Dio como parientes más cercanos a su madre, la Sra. EC Jenkins de 34 Hayfield Road, y también mencionó pero no nombró a sus tres hermanas y cuatro hermanos.

Así, en el momento de la 1901 census Walter (21) estaba sirviendo en Sudáfrica. Mientras tanto, su madre vivía con su hijo Frank y su familia en 26 Hayfield Road. Walter & rsquos, casado con su hermano Albert (30), también vivía allí.

Walter pasó los últimos siete años de su servicio militar, desde el 7 de octubre de 1902 hasta el 31 de enero de 1910, en el Reino Unido. En el momento de la 1911 censo se alojaba en el número 19 de Holme Street Bedford con una familia de apellido Gillett y trabajaba como obrero en una ebanistería. Su hermano Frank y su familia estaban ahora en 67 Hayfield Road (un cuarto número en la calle, que puede haber sufrido una nueva numeración), pero su madre, Esther Chapman Jenkins (69), ya no estaba con ellos: descrita como una ex costurera, ella estaba en el asilo de Cowley Road. Murió a la edad de 70 años en 1912 (segundo trimestre registrado en el distrito de Headington, que incluía ese asilo).

En el momento en que se alistó, Walter Jenkins vivía en Chertsey, Surrey. Dos personas llamadas Walter Jenkins se casaron en Inglaterra entre el censo de 1911 y el momento de la muerte de Walter & rsquos en 1915, pero como los distritos de registro (Worcester y Hunslett) parecen poco probables.

En la Primera Guerra Mundial, Walter Jenkins se alistó en Londres y sirvió como soldado en el 5to Batallón del Duque de Edimburgo y rsquos (Regimiento de Wiltshire) (Servicio No. 3/227). Murió en acción en Gallipoli a la edad de 35 años el 10 Agosto de 1915.

No tiene tumba conocida, pero se recuerda en el Helles Memorial en Turquía.

Walter era el tío de Frank Jenkins, el hombre que figuraba antes que él en el monumento.

Secuelas

Walter Jenkins & rsquos hermanos

  • Albert JENKINS (nacido en 1870) se convirtió en carpintero. Tenía 19 años y vivía en 6 Russell Street cuando el 24 de febrero de 1889 en St Frideswide & rsquos Church se casó Ada Emma CAMPO (20). En el momento del censo de 1891, vivían en 224 Marlborough Road con su hijo Albert Raymond Jenkins (nacido en Oxford a principios de 1890). Albert vivía en 6 Pensons Gardens cuando se inscribió en la Infantería Ligera de Oxfordshire el 19 de enero de 1900, pero se fue a principios de 1901 después de luchar en Sudáfrica. En 1901, Albert, todavía descrito como casado, se estaba quedando con su hermano Albert en 26 Hayfield Road. En marzo de 1905, su hijo Albert Raymond se unió a la milicia a la edad de 15 años, dando a sus padres en 19 Kingston Road como sus familiares más cercanos. En el último trimestre de 1907, Albert Jenkins se casó con su segunda esposa, Elizabeth Alice PALMER en Witney, y en el momento del censo de 1911 era un fabricante de marcos que vivía en Chertsey con su nueva esposa y dos hijos más: Alfred James Jenkins (5) y Frederick William Jenkins (3). Su tercer hijo, Vera Jenkins, nació en Chertsey en 1914 (reg. Cuarto trimestre). Mientras tanto, en 1911 su hijo de su primer matrimonio, Albert Raymond Jenkins, que era zapatero de oficio, estaba en la Guardia de Granaderos.
  • Rosa JENKINS (nacida en 1871/2) tenía 17 años cuando el 19 de mayo de 1889 en la iglesia St Frideswide & rsquos se casó George Fred DRURY (20), un bombero de locomotoras. Comenzaron su vida de casados ​​en Osney, y su primer hijo murió sin bautizar en 63 West Street cuando tenía una semana y su funeral fue en St Frideswide & rsquos Church. Su primera hija Lily Mildred Drury nació en 31 East Street y fue bautizada en St Frideswide & rsquos Church el 17 de julio de 1892. Luego se mudaron a Londres, y sus otros tres hijos nacieron en Hammersmith: Hilda May Drury (1895), George Frederick Drury ( 1897) y Rose Marion Drury (1898). Rose murió en Oxford a la edad de 32 años (registro de defunción en el primer trimestre de 1905), y en 1911 sus hijos menores George Drury (13) y Rose Drury (12) estaban alojados con Henry & amp Kate Goddins en 46 Mill Street.
  • William JENKINS (nacido en 1873) se convirtió en lechero y más tarde en comerciante de leche, y vivió en el actual 123 Botley Road (entonces numerado 111). El 26 de enero de 1893 en la iglesia St Frideswide & rsquos cuando tenía 20 años se casó (Louisa) Jane HARBUD (21), y tuvieron seis hijos: William Jenkins (nacido a finales de 1895), Florence Hilda Jenkins (nacida el 16 de junio de 1898), Mildred Edith Jenkins (nacida el 15 de julio de 1900), Laura Alice Jenkins (nacida cerca del a mediados de 1902) Frederick Jenkins (nacido a finales de 1907) y Phoebe Ethel Jenkins (nacida en diciembre de 1910): todos menos el último fueron bautizados en St Frideswide & rsquos. La primera esposa de William & rsquos, Louisa Jane, murió a la edad de 42 años en 1913 (tercer trimestre reg.) Y se casó con su segunda esposa, Emma Alberta TOPO, en St Frideswide & rsquos el 16 de junio de 1919 y tuvieron dos hijos bautizados en St Frideswide & rsquos: Mildred Edith Jenkins (nacida el 12 de octubre de 1922) y George Douglas Jenkins (nacido el 14 de mayo de 1924). William Jenkins todavía figura como lechero en 123 Botley Road en Directorio de Kelly & rsquos para 1947.
  • Frank JENKINS (nacido en 1876) también se convirtió en lechero: vea los detalles de su familia en la biografía de su hijo, Frank, quien también murió en la guerra.
  • Frederick Jenkins (nacido en 1878) vivía en 30 East Street en 1928.

Casa de los memoriales de guerra Casa de Oxford History


Ver el vídeo: Walter Jenkins Back In My Life (Noviembre 2022).

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